المربع الأسود: صدق أو تعرف؟ الجزء 2
إن لوحة ماليفيتش الأسطورية تخيف الكثيرين دون وعي. بعد كل شيء ، أنا ، المتفرج ، أخشى ما لا أراه. وأنا لا أرى المربع الأسود ، فهو بالنسبة للعديد من الأشخاص المرئيين نقطة عمياء. كيف يمكن للوحة غير عادية أن تغير الواقع؟ كيف يحدد المربع الأسود حياتنا اليوم؟
… الصورة الرائعة ليس لها شكل.
تاو مخفية عنا وليس لها اسم …"
لاو تزو. طاو ته تشينغ
نهاية الرسم: أبيض وأسود. الجزء الأول
الكسندر بينوا لكازيمير ماليفيتش:
- مربع أسود في إطار أبيض ليس مزحة بسيطة ، وليس تحديًا بسيطًا ، … إنه أحد أعمال التوكيد الذاتي لتلك البداية ، والتي تحمل اسمها رجس الخراب والتي تفتخر بأنها كذلك من خلال الكبرياء ، من خلال الغطرسة ، من خلال الدوس على كل محب وحنان يقود الجميع إلى الموت. [واحد]
كازيمير ماليفيتش:
- عندما تختفي عادة الوعي برؤية زوايا الطبيعة في الصور ، تختفي مادونا والزهرة الوقحة ، عندها فقط سنرى عملًا تصويريًا بحتًا. لقد تحولت إلى أشكال صفرية وأخرجت نفسي من حوض نفايات الفن الأكاديمي. [2]
الكسندر بينوا:
- يتحدث السيد ماليفيتش بكل بساطة عن اختفاء عادة الوعي لرؤية الصور في اللوحات. لكن هل تعرف ما هو؟ بعد كل شيء ، هذا ليس سوى دعوة إلى اختفاء الحب ، وبعبارة أخرى ، هذا المبدأ الدافئ للغاية ، والذي بدونه سيكون مصيرنا جميعًا أن نتجمد ونهلك لا محالة. [3]
ماليفيتش:
- لكن ما هو نوع الدفء الذي له علاقة بالإبداع … على الرغم من حقيقة أن "معرضك" ممتع وساخن ، لكن لماذا لا يوجد إبداع؟ … وفي مربعي لن ترى أبدًا ابتسامة نفسية لطيفة. ولن يكون أبدا فراش الحب. [أربعة]
في الفن ، هناك حاجة للحقيقة ، ولكن ليس الإخلاص. [خمسة]
لم يكن هناك مثل هذا الحوار من قبل بين والد Suprematism كازيمير ماليفيتش وفنان الجرافيك المكرر ، زعيم الرابطة الإبداعية "عالم الفن" الكسندر بينوا. ومع ذلك ، يمكن تلخيصها بسهولة من الجدل الذي خاضوه في المقالات والرسائل.
كان تفوق كازيمير ماليفيتش ظاهرة جديدة وغير مسبوقة. ومع ذلك ، كان من الصعب فهمه وتقييمه ، لأن معايير التقييم تم تطويرها بواسطة ماليفيتش وفنانين آخرين من دائرته في وقت لاحق. بعد ذلك ، حولوا هذه المعايير إلى نظرية علمية متماسكة ومنهجية تربوية لتعليم المبدعين العالميين: الفنانين والمصممين والمهندسين المعماريين.
في غضون ذلك ، اعتبر أحدهم "المربع" نبوءة ، بينما رأى أحدهم علامات تدهور الفن وانحطاطه.
ظل بينوا ، مثل كثيرين آخرين ، معارضًا لماليفيتش طوال حياته. وكان هذا الكراهية أكثر من مجرد غضب أو خلاف مهني. لقد رأى في الميدان قاتل الثقافة والفن كقائد للقيم الأخلاقية.
يتيح لنا نهج ناقل النظام أن نفهم سبب ظهور مثل هذا سوء الفهم والعداء غير القابل للتوفيق بين السيدين.
ما الذي يجعل الشخص فنانا؟
يسعى المتجه المرئي إلى معرفة العالم من خلال الصور المرئية. تتجلى نفسية صاحب المتجه البصري على المستوى المادي بأعين فائقة الحساسية. لا تسمح هذه العيون بالتقاط الفروق الدقيقة في اللون والنغمة فحسب ، بل تتيح أيضًا التعرف على الصور على الفور وبدقة.
ما الذي يجعل الفنان فنان؟ القدرة على التفكير بصريا. يقوم المحيط المرئي بتجميع المعلومات وتحويلها إلى شكل مضغوط وواسع للصور. إن الرغبة في نقلها بالطلاء على القماش هي أيضًا سمة مميزة لأصحاب المتجه البصري. وحقيقة أن الفنان لديه ناقل شرجي يسمح له بإتقان تقنية الرسم ، والعمل بيديه ، ليصبح محترفًا ، وسيدًا في حرفته.
كان لدى كازيمير ماليفيتش ، ألكسندر بينوا ، مثل أي فنان آخر ، رباطًا بصريًا شرجيًا من النواقل. المتجه البصري المتطور ، والذي كان حاضرًا في كلا الفنانين ، وهبهم الخيال والذكاء التخيلي. سمح ناقل الشرج لكليهما بأن يصبحا سادة حرفتهما: تمامًا مثل ألكساندر بينوا ، أتقن ماليفيتش أسلوب الرسم الواقعي الكلاسيكي.
ومع ذلك ، كان لدى Kazimir Malevich ، بالإضافة إلى المرئي ، ناقل صوتي أيضًا. هذا يعني أنه كان صاحب ذكاء مزدوج تجريدي رمزي.
ما هو الفن حول؟ قيم القياس البصري
ما الذي جعل الرجل رجلاً؟ القانون والثقافة.
القيد الأساسي لطبيعة الإنسان الحيوانية هو القانون الذي ينشأ بسبب تطور رغبة إضافية في ناقلات الجلد. القيد الثانوي للحث الحيواني هو إنساني في الثقافة.
تم إنشاء الثقافة كقيود للعداء من قبل المرأة الجلدية والبصرية الجماعية. بفضلها ، خلال التطور ، حصلت البشرية جمعاء على فرصة لتعلم شعور كبير بالتعاطف العميق والتعاطف مع الآخر. تتشكل القيود الأخلاقية في الثقافة من خلال الشهوانية والرحمة. يعلم مالكو المتجه البصري من خلال مثالهم الجميع أن يتعاطفوا ، ويشعروا بتجارب الآخرين على أنها تجاربهم الخاصة.
نشأ تشكيل الفن كأداة ثقافية من تجارة المجوهرات. كان صائغ المجوهرات في المجتمع المبكر ولا يزال حتى يومنا هذا الرجل الشرجي البصري ، وهذا هو دوره الثانوي المحدد في الثقافة.
لقد كان الرجال الشرجي البصري ، الذين تم تطويرهم في خصائصهم ، هم من ابتكروا الفن كوسيلة لنشر الثقافة ، والتعبير عن الأفكار الإنسانية من خلال الصور المرئية ، ونقل سلسلة الصور هذه بين الأجيال لتشكيل شخصية إنسانية ، أي غير قادرة على إحداث ضرر إلى آخر.
بالنسبة للفنان البصري الشرجي ألكسندر بينوا ، كان غياب الصورة والحبكة في الصورة محسوسًا لا شعوريًا على أنه غياب الشيء الذي يمكن للمرء أن يختبر الحب من أجله ، والذي يمكن للمرء أن يتعاطف معه.
الصورة بدون صورة لصاحب المتجه المرئي هي صورة قبيحة. مثل هذا العمل لا يشكل صورًا إنسانية ولا يحمل قيمة للقياس البصري.
"المربع الأسود" كمصدر للخرافات
الدور المحدد لمالك المتجه البصري هو الحارس النهاري للقطيع. كانت حياة القطيع أثناء النهار تعتمد على يقظة عينيه والقدرة على تمييز الخطر والتعرف عليه. أي شيء لا يمكن تمييزه وتحديده على أنه صورة بصرية يمكن أن يخيف بشدة الشخص المرئي.
بالنسبة لبعض الأشخاص المرئيين ، فإن "المربع الأسود" حتى يومنا هذا يشبه القط الأسود. بالنسبة للبعض ، إنه مجرد حيوان ، ولكن بالنسبة إلى المتفرج الخائف - مصدر للخرافات.
إن لوحة ماليفيتش الأسطورية تخيف الكثيرين دون وعي. بعد كل شيء ، أنا ، المتفرج ، أخشى ما لا أراه. وأنا لا أرى المربع الأسود ، فهو بالنسبة للعديد من الأشخاص المرئيين نقطة عمياء. لا يمكنهم التعرف عليه من خلال جهاز الاستشعار. لذلك ، يمكن أن تسبب لهم الصورة خوفًا غير واعيًا ورفضًا.
ومع ذلك ، بالنسبة للكثيرين ، وقبل كل شيء للأشخاص الذين لديهم ناقل صوتي ، فإن المربع الأسود هو مصدر إلهام لا ينضب.
لكن ما الذي يجب أن ننظر إليه؟ إنه لا شيء ، إنه ليس على قيد الحياة! نعم ، ليس حيا. وبالتالي ليس لديه صورة. إنها كمية مجردة - مثل رقم في الرياضيات. على السؤال: "ما مقدار 2 + 3" يجيب الأطفال أحيانًا بالسؤال: "2 ماذا + 3 ماذا؟" لا يهم ماذا - على أي حال سيكون 5. التجريد للفئات ، تكوين "نقي" مثالي ، تناغم الألوان والأشكال النقية - جوهر التفوق. التكوين الرسمي هو فئة دائمة. الصورة والمؤامرة متغيرة. يمكنك أن تأخذ تكوينًا رسميًا ، وباستخدام قاعدته البلاستيكية ، تصور أي صورة ومؤامرة. تعتمد كل لوحة فنية مميزة دائمًا على تركيبة رسمية قوية.
إن السؤال عما يمثله المربع الأسود هو أمر غير مناسب مثل السؤال عن ماهية الموسيقى. في التفوق ، كما هو الحال في الموسيقى ، تعتبر مجموعات الأصوات ، ومدة النغمات ، والتوقفات ، والأبعاد ، والتناغم ، والتناقضات مهمة. يؤثر التفوق والموسيقى على الروح ، متجاوزين الطبقة التصويرية.
المربع لا يمثل أي شيء. لا شيء مطلقا. شكل الصفر. وهنا يكمن الابتكار. هو صيغة كل الألوان والأشكال. إذا مزجنا ثلاثة ألوان أساسية بنسب متساوية ، نحصل على اللون الأسود. إذا مزجنا ثلاثة أشعة ضوئية ، نحصل على ضوء أبيض. الموجة بيضاء ، والجسيم أسود. الطلاء كثيف ومادي ، والضوء أكثر دقة وغير مادي. إذا بدأنا في تدوير المربع ، فسنرى صليبًا ، وإذا قمنا بتدويره بشكل أسرع ، سيتحول التقاطع إلى دائرة. بعد اكتشاف ذلك ، ابتكر ماليفيتش "صيغتين" أخريين ، وتحول المربع إلى لوحة ثلاثية: "المربع الأسود" ، "الصليب الأسود" ، "الدائرة السوداء".
العالم ، كإحساس خارج صورة فكرة ، هو جوهر الفن.
المربع ليس صورة ، مثل الزر أو القابس غير الحالي.
التفوق ليس سوى طريقة جديدة للمعرفة ، سيكون محتواها هذا الإحساس أو ذاك ". [6]
ما الذي يسعى إليه الفنانون التجريديون الصوتي والمرئي؟ فنان باحث
"اتضح ، كما هو الحال ، أنه لا يمكنك الوصول بفرشاة إلى ما يمكنك باستخدام قلم. إنها أشعث ولا تستطيع الوصول إلى تلافيف الدماغ ، والريشة أكثر حدة ".
ك. ماليفيتش "العالم بلا هدف" [7]
متجه الصوت هو المسيطر ولديه أكبر حجم من الرغبة. للتغلغل بعمق ، ما وراء الحدود ، من خلال السطح ، لمعرفة المخفي ، لفهم المبدأ العام ، قوانين الكون - هذه هي رغبات ناقل الصوت. أجبرت هذه الرغبات ماليفيتش على التخلي عن اللغة الحالية المكررة للرسم الأوروبي. كعالم صوت حقيقي ، أصبح رائدًا ، ابتكر لغته التصويرية الخاصة ، بدأ من الصفر ، وليس الاعتماد على النظام القديم.
مكنت هذه اللغة التصويرية الجديدة من التعبير عن الجوهر الخفي للرسم ، والذي كان حتى ذلك الحين مفقودًا وراء الأشكال الرائعة للأصداف المادية للأشياء. تركيبة نظيفة بدون صورة مرئية.
ما هي كل العناصر التي تسعى جاهدة في أي تكوين؟ نحو التوازن. أي من الأشكال الثلاثة الأبسط (مثلث ، دائرة ، مربع) هو الأكثر توازناً؟ بالطبع ، مربع! بعد كل شيء ، كل جوانبه متساوية. المربع هو هندسة نفسية مالك ناقل الشرج. المتجه الشرجي هو ذاكرة استثنائية ، وعقل تحليلي ، والقدرة على التدريس والتعلم ، وبالاقتران مع المتجهات العلوية ، الصوتية والمرئية ، هذه عقلية علمية ، موهبة بحثية.
كان كازيمير ماليفيتش مبتكرًا بالمعنى الواسع للكلمة: باحث ، فيلسوف ، عالم. كتب مقالات عن طبيعة الفن ، وكشف عنها تجريبياً وأكد قوانين التكوين بقاعدة أدلة ، ودرس تأثير اللون والشكل على النفس البشرية.
إن رؤية الوحدة في التنوع الخارجي ، وكشف العام ، والطبيعي وراء الخاص ، وتجاهل الصدفة وترك الجوهر هو وحده القادر على صاحب العقل المجرد. يظهر هذا النهج البحثي مرة أخرى في الفن لأول مرة منذ عصر النهضة. ماليفيتش فنان باحث ، ليس أدنى من ليوناردو دافنشي في الحجم.
اللوحة ليست ملزمة بالوصف: "هذا كرسي - يجلسون عليه ، هذه طاولة - يأكلون عليه". لها الحق في التعبير عن الجوهر في تصنيفات عالمية مجردة. يمكن أن يصبح هذا التكوين الرسمي بسهولة كلاً من نوع (موضوع) لوحة ورسم للأقمشة أو أشكال من السيراميك أو عنصر واجهة ، ويمكن إعادة إنشائه بسهولة لعدد لا حصر له من المرات. في النهاية ، ليست اللوحة القماشية ذات الطلاء المطبق فريدة من نوعها ، ولكن الجوهر التركيبي ، فكر الفنان. تعدد الاستخدامات يخلق إمكانية الانتقال من الحرف اليدوية إلى الناقل ، إلى التكنولوجيا والقابلة للتكرار على نطاق واسع.
الفن نخبوي ، وللثقافة الجماهيرية - التداول - تأثير أوسع بكثير ، فهو موجود في كل مكان وفي كل بيت. يشكل الفن الجماعي حياة الناس. كان هذا هو ما تم رسمه ماليفيتش. أطلق على التفوق اسم نظرية الحياة ، ودراساته النظرية - علم الأحياء الدقيقة التصويرية.
إحدى مجالات نشاطه ، التي شارك فيها هو وطلابه في GIHUK ، هي نظرية عنصر الفائض. لقد جمعوا قاعدة أدلة واسعة النطاق ونقلوا نظرية العنصر الفائض إلى مستوى مفهوم علمي كامل. يعتقد ماليفيتش أن كل فترة جديدة في الفن تخترق نظام التعبير البلاستيكي القديم عنصرًا جديدًا ، ذرة تكوين النموذج. إنه ، مثل الفيروس ، يتجذر في الأشكال القديمة ، ويسبب طفرات ويغير تمامًا البنية البلاستيكية للفن. على سبيل المثال ، ترسخ الشكل البيضاوي في الأشكال الدائرية المتناظرة لعصر النهضة وظهرت جمالية الباروك.
أراد ماليفيتش ، باستخدام هذا المفهوم ، إنشاء منهجية لإدارة الممارسة الفنية ، والبحث عن فرصة لتقليل الذاتية الفنية. لقد حاول أن يجعل إحدى العمليات الأكثر غموضًا والتي لا يمكن السيطرة عليها - عملية الإبداع - أكثر تقنية ، مستقلة عن الحالات الداخلية الذاتية للفنان ، ونتيجة الإبداع - يمكن التنبؤ بها. كان يبحث عن طريقة لتنظيم سلوك الرسام ، تمامًا كما ينظم الطبيب حالة المريض بوصف دواء.
لا يزال التكوين الرسمي هو الأساس لتدريب المصممين ، في كل من روسيا وأوروبا. بعد كل شيء ، تعد تعددية الاستخدامات وقابلية التصنيع مستحيلة بدون فهم تجريدي للجوهر التعبيري للشكل واللون. عمل ماليفيتش ورفاقه على تزويدنا بتقنية واضحة للإبداع ومعايير عالمية لتقييم الجمال. لم يعد لدينا الحق في رفع أيدينا في حيرة لسؤال "لماذا يتم رسمها هكذا؟" لدينا نقطة ارتكاز - قاعدة التكوين الرسمي ، التي طورها كازيمير ماليفيتش.
تشكلت تطلعات ناقل الصوت من ماليفيتش فنانًا متعدد الاستخدامات: باحث ، فيلسوف ، عالم. كتب مقالات عن طبيعة الفن ، وكشف عنها تجريبياً وأكد قوانين التكوين بقاعدة أدلة ، ودرس تأثير اللون والشكل على النفس البشرية.
إن رؤية الوحدة في التنوع الخارجي ، وكشف العام ، والطبيعي وراء الخاص ، وتجاهل الصدفة وترك الجوهر هو وحده القادر على صاحب العقل المجرد.
يظهر هذا النهج البحثي مرة أخرى في الفن لأول مرة منذ عصر النهضة. كازيمير ماليفيتش فنان باحث ، ليس أقل شأنا من ليوناردو دافنشي من حيث الحجم.
كيف يمكن للوحة غير عادية أن تغير الواقع؟ كيف يحدد المربع الأسود حياتنا اليوم؟
اقرأ تكملة مربع الذكاء: الكون الأسود للتفكير المجرد. الجزء 3
[1] أ. بينوا. المعرض المستقبلي الأخير. 1916
[2] ك. ماليفيتش. "من التكعيبية والمستقبلية إلى التفوق" الأعمال المجمعة في خمسة مجلدات ، M ، Gilea ، 1995 ، v.1 ، p.35
[3] أ. بينوا. "الكلام" ، 1916
[4] ك. ماليفيتش 2004 T.1. ص 87.
[5] ماليفيتش 2004. المجلد 1. ص 150
[6] من رسالة من K. Malevich إلى K. Rozhdestvensky ، 21 أبريل 1927 ، برلين.
[7] ك. ماليفيتش. أعمال مجمعة في خمسة مجلدات ، المجلد الثاني ، موسكو "جيليا" 1998
