مربع الذكاء: الفضاء الأسود للتفكير المجرد. الجزء 3
المسار الإبداعي الكامل لماليفيتش هو رغبة قوية في اختراق حافة الواقع المادي. دفع العقل المجرد الفنان إلى البحث العميق ، إلى الرغبة في الذهاب خلف ستار المرئي والملموس ، لاختراق جوهر الأشياء …
نهاية الرسم: أبيض وأسود. الجزء الأول
المربع الأسود: صدق أو تعرف؟ الجزء 2
في عام 1927 ، أخذ كازيمير ماليفيتش حوالي مائة من أعماله إلى معرض شخصي في وارسو ، ثم إلى برلين. فجأة تم استدعاء الفنان إلى الاتحاد السوفياتي. الأعمال المتبقية في برلين ، لم يستطع التقاطها ، حيث أصبح مقيدًا بالسفر إلى الخارج. ومع ذلك ، سرعان ما كررها هو نفسه. إذن ، هناك أربعة إصدارات على الأقل من المربع الأسود.
قبل الصورة دائما تعني الأصل. ومع ذلك ، فقد ألغى كازيمير ماليفيتش ، كتابة "المربع الأسود" التفرد كجودة متكاملة لعمل فني.
وهذا لم يسمع به من قبل. الصورة التي يتم تكرارها هي مفارقة أخرى ، اختراع آخر لعبقرية ماليفيتش الصوتية. آخر من نبوءاته.
اسمع المستقبل. دهان - متداول
اليوم ، لا نتفاجأ مطلقًا بفرصة تصوير أي عمل فني على هاتف محمول ، وإرساله إلى الطرف الآخر من العالم في ثانية ، وطباعته هناك دون فقدان الجودة عمليًا. في بداية القرن العشرين ، لم يكن أحد يعتقد أن الوسائل التقنية لإعادة الإنتاج والتقنيات الرقمية اللاحقة لإنشاء الصور التي تعيد إنتاج الأعمال الفنية إلى ما لا نهاية من شأنها أن تلغي تفردها.
تقليديا ، كان الاجتماع مع عمل فني تجربة مقدسة خاصة للمشاهد. إن النظر إلى لوحة يعني رؤية أصلها بأم عيني. كان الاستنساخ الفني للرسم صعبًا للغاية. صنع النسخ باليد يتطلب مهارة لا تقل عن المؤلف ، وكان مستحيلاً بكميات كبيرة. بدأ التصوير الفوتوغرافي ووسائل الاستنساخ التقني في الظهور للتو.
خلقت طبيعة السكتة الدماغية ، وخصائص تطوير السطح المطلي ، والفروق اللونية المتأصلة في هذا الفنان أو ذاك ، هالة خاصة للعمل الفني.
إن موقفنا من اللوحة التقليدية يشبه دائمًا موقفنا من أيقونة أو موضوع آخر لطائفة دينية: فنحن ندركها دون نقد ، لأنها تتمتع بمكانة مقدسة.
كان المربع الأسود لماليفيتش عملاً ذا تنسيق جديد ، يكاد يخلو من التفرد. العمل ، الذي يفقد هالة أصالته ، يفقد أيضًا مكانته المقدسة - نوع من الموقف الخاص للمشاهد تجاهه ، التبجيل ، التبجيل.
الاستنساخ وأي عمل إنتاجي لا يحتوي على هذه الهالة. الأشياء غير الفريدة تملأ وتخلق حياتنا. نحن لا نحفظهم عندما يبلى شيء ما ، نحن بسهولة نستبدله بآخر. نحن لا نفصل عن العمل المطبوع بواسطة شرنقة من الإدراك الخاص ، نشعر بأننا متساوون معهم. لذلك ، فإننا نعترف تمامًا بانتقاد مثل هذه الأعمال. لن ننتقد الموناليزا ، حتى لو لم تعجبنا الصورة على الإطلاق ، لكننا قد ننتقد الصورة على غلاف الكتاب.
هذه السهولة في إعادة إنتاج أعمال ماليفيتش المتفوقة هي التي تضع المشاهد على نفس مستوى الفنان ، مما يؤدي إلى تدمير شرنقة الوضع الخاص للوحة.
وفي نهاية القرن العشرين - بداية القرن الحادي والعشرين ، حتى جسم الإنسان سيتوقف عن كونه فريدًا من نوعه: ستسمح التقنيات الخلوية بنمو الأعضاء المانحة بشكل مصطنع ، وإنشاء واستبدال أجزاء أنسجة الجسم قبل ما يقرب من مائة عام من هذه الأحداث ، يُزعم أن ماليفيتش أعلن بلوحة "المربع الأسود": الشيء الوحيد الذي لا يصلح للاستنساخ هو الروح البشرية ، فكر الفنان.
مباشرة في المستقبل. مربع أسود في منزلك
وكلما زاد تداول العمل ، كلما كان أقرب إلى المشاهد وزاد تأثيره على المشاهد. بالانتقال من قطعة إلى إنتاج ، يفقد العمل قدسيته ، لكنه يكتسب تأثيراً هائلاً.
تسمح لك التدفقات الكبيرة بالاتصال بعدد كبير من المشاهدين ويكون لها تأثير هائل. مثل هذه التغطية لم تكن ممكنة في الأيام الخوالي للصورة التقليدية. العمل المطبوع ، الذي يتفاعل مع شخص هنا وهناك ، يحقق نفسه باستمرار. لقد ضاعت الهالة ، الجو الخاص الذي كانت تتمتع به اللوحة ، لكن قوة التأثير تزداد عدة مرات.
وهكذا ، بفضل ظهور "المربع الأسود" ، أصبح التداول مبدأ جديدًا للتواصل. من تلك اللحظة فصاعدًا ، تؤثر جميع الأنواع الفنية الرئيسية على المشاهد بشكل جماعي. أصبحت السينما والتلفزيون الأكثر أهمية.
الاتصال الجماهيري ضروري لخلق الاتساق والتشابه في التفكير. الاتساق ، كنظام عصبي موحد ، يسمح للكائن-المجتمع بالعمل بسلاسة دون صعوبة ، وتبادل المعلومات على الفور وعدم خلق صراعات داخلية. أصبحت الاتصالات الجماهيرية بديلاً للعبادة الدينية. إنهم يتحدون ويثقفون ويشرحون وينشرون الأخبار على الفور ، وهو أمر مهم للغاية بالنسبة لبلد ضخم. تلقت تقنيات الاتصال الجماهيري - الصور المطبوعة المكررة والتصاميم الصناعية والتلفزيون والراديو وتقنيات الأفلام - دفعة قوية للتنمية في ذلك الوقت بالضبط ، في العقود الأولى من القرن العشرين. إليكم كيف يفسر معاصر ماليفيتش ، الشاعر الطليعي والكاتب المسرحي والمفكر وعالم الثقافة فيليمير خليبنيكوف ، ظاهرة الاتصالات الجماهيرية في مقالته "راديو المستقبل":
لقد حل الراديو مشكلة لم تحلها الكنيسة نفسها ، وأصبحت ضرورية لكل قرية كما هي الآن مدرسة أو غرفة قراءة.
مهمة الانضمام إلى الروح الواحدة للإنسانية ، الموجة الروحية اليومية الوحيدة التي تجتاح البلاد كل يوم ، تروي البلاد بالكامل بأمطار من الأخبار العلمية والفنية - تم حل هذه المهمة بواسطة الإذاعة بمساعدة البرق. على كتب الظل الضخمة للقرى ، طبع راديو اليوم قصة كاتب مفضل ، مقال عن الدرجات الجزئية من الفضاء ، وأوصاف الرحلات الجوية وأخبار البلدان المجاورة الجميع يقرأ ما يحب. هذا الكتاب ، هو نفسه بالنسبة للبلد بأسره ، يقف في كل قرية ، إلى الأبد في دائرة القراء ، مكتوب بدقة ، غرفة قراءة صامتة في القرى.
ستصبح حجج كليبنيكوف حول الراديو ، والتي من شأنها أن تخلق موجة من التفكير المتشابه ، كتابًا شائعًا يكون فيه "كل شخص يقرأ ما يحب" ، بالطبع ، مثاليًا. الراديو كقناة إعلامية موحدة بلا شك ، خلقت مساحة معلومات مشتركة ، لكنها ما زالت لا توفر درجة المشاركة التي حلم بها الشاعر. ومع ذلك ، بعد حوالي ستين عامًا ، عندما ظهر الكمبيوتر في كل منزل ، أصبحت الإنترنت "كتابًا".
توقع فيليمير كليبنيكوف ظهوره. تمامًا مثل كازيمير ماليفيتش ، تنبأ ببرنامج "المربع الأسود" بعصر شاشات العرض السوداء للأجهزة الإلكترونية ، والتي تتيح بث الصور وتكرارها وتخزينها بلا حدود وبلا تكلفة.
كل في مجاله ، الفنانين والكتاب والمخترعين والمهندسين في أوائل القرن العشرين ، أحدثوا طفرة ثقافية وعلمية ، ثورة في الوعي. لكن حياة المجتمع بأسره لا تتغير إلا عندما تهم الاكتشافات والاختراعات الجميع. هذا هو السبب في أن جميع الشخصيات اللامعة في ذلك الوقت أولت الكثير من الاهتمام لحل المشكلات اليومية ، وكان أحد معايير النجاح هو أقصى قدر من البساطة والتوافر للتكاثر. لقد أصبحوا عقيدة إبداعية جديدة.
لذلك ، على سبيل المثال ، ابتكرت فارفارا ستيبانوفا رسومات تخطيطية للملابس اليومية والاحتفالية العصرية ، والتي يمكن لأي امرأة أن تصنعها لنفسها في نصف ساعة من مناشف المطبخ العادية. قام ألكساندر رودشينكو ولازار ليسيتسكي مع فلاديمير ماياكوفسكي بعمل ملصقات إعلانية للسلع والخدمات. كتب ماياكوفسكي شعارات إعلانية ، وأنشأ الفنانون خطًا مرئيًا لهم ، واتضح أنه مشرق ، لاذع ، بحماس. الشعر والرسم - ظهر نوعان من النخبة عالية الجودة في شوارع المدينة وفي منازل الناس العاديين.
حتى الآن ، في سانت بطرسبرغ ، في محلات مصنع Lomonosov للخزف ، يمكنك شراء خدمة Suprematist طورها ماليفيتش وطلابه في عشرينيات القرن الماضي.
ليس فقط الموقف من الأعمال الفنية ، وإدراكها ، ولكن أيضًا دور الفنان يتغير تدريجياً. المصمم ليس حرفيًا يدويًا يصنع أشياء فريدة من نوعها ، ولكنه مهندس ، مصمم. يقوم بإنشاء أنظمة وتصميمات قابلة للتكرار. إنه يؤثر بشكل كبير على وعي الأشخاص ذوي اللون والشكل ، ويحدد حياتهم وبيئتهم. هذا ما حلم به كازيمير ماليفيتش.
إن جوهر الرسم ليس في القماش والإطار ، ولا حتى في صورة الشيء ، تمامًا كما أن جوهر الإنسان ليس في الجسد. فكر الفنان أهم من مهارة وأسلوب الإنجاب. يمكن للفن أن يكون متاحًا ويمكن استنساخه ومنتشرًا ويجب أن يكون كذلك. على أساس هذه الشروط المسبقة ، بناءً على تطورات ماليفيتش وشركائه في مجال التكوين الرسمي ، بدأت تظهر ممارسة اجتماعية ثقافية جديدة ، والتي نسميها اليوم التصميم.
عالم الصوت والواقع. دخول التفوق المفتوح
في عام 1903 ، نشر كونستانتين تسيولكوفسكي الجزء الأول من مقال "استكشاف الفضاءات العالمية بواسطة الأجهزة النفاثة" ، حيث كان أول من أثبت إمكانية الرحلات الجوية في الفضاء الشمسي. في هذا والأعمال اللاحقة ، وضع العالم أسس الملاحة الفضائية النظرية. كانت فكرته هي السفر عبر الفضاء الفارغ على متن طائرة دفع.
بالطبع ، أصبح صاحب ناقل الصوت الفنان كازيمير ماليفيتش مهتمًا بأبحاثه.
في بداية القرن العشرين ، لم تكن الملاحة الفضائية العملية موجودة بعد ولم يكن معروفًا سوى القليل عن الفضاء. قام يوري جاجارين بالرحلة الأولى فقط في 12 أبريل 1961.
لكن في عام 1916 ، كتب كازيمير ماليفيتش مؤلفات متفوقة ، حيث يعبر لأول مرة في تاريخ الفن عن حالة انعدام الوزن هيكليًا وتركيبيًا من خلال صورة بصرية. من المفترض أن الفنان ألغى قوة الجاذبية ودخل في التفوق المفتوح.
أي لوحة هي استنساخ للتجربة الحسية للواقع. الفنان الموهوب هو الذي يفعل ذلك بالتأكيد. تكوين الصورة ، تمامًا مثل الشخص ، له جانبان علوي وسفلي ، يسار ويمين. تتأثر عناصر الصورة في إدراكنا بقوة الجاذبية بنفس الطريقة التي تتأثر بها الأشياء الحقيقية في الحياة.
إن تصورنا يتكيف مع الجاذبية. أي فنان يخمن حول هذه التشوهات الحسية للإدراك. على سبيل المثال ، الشكل الموجود بالضبط في المركز الهندسي للورقة سيتم إدراكه بصريًا أسفل المنتصف قليلاً بواسطة العين البشرية. يضيف إدراكنا الجاذبية إلى حواسنا. ينظم هذا القانون العالمي الفضاء التركيبي لأي لوحة.
وفي التراكيب المتفوقة لكازيمير ماليفيتش لا يوجد أعلى وأسفل ، يمين ويسار. يبدو أن الأشكال تطفو أو تتدلى في انعدام الوزن. يبدو أن المساحة موسعة ومسطحة وتشبه منظرًا علويًا.
ظهر مثل هذا النظام التركيبي لأول مرة. يمكن قلب العديد من مؤلفات ماليفيتش ، ولن تفقد أي شيء. علاوة على ذلك ، بدأ ماليفيتش نفسه في تدوير "المربع الأسود" الشهير ، ولاحظ أنه في التصور يتحول أولاً إلى صليب ، ثم إلى دائرة. هكذا ظهرت صورة ثلاثية: مربع أسود ، صليب أسود ، دائرة سوداء. ثلاثة أشكال أساسية من التفوق.
أصبح "المربع الأسود" ليس فقط الشكل الأول للتفوق ، ولكن أيضًا ذرة الرسم. أظهر ماليفيتش جوهر أي صورة بهذه الصورة. بعد سنوات عديدة ، مع ظهور التكنولوجيا الرقمية ، بدأت جميع الصور تتكون من العديد من المقاطع ذات الشكل المربع - وحدات البكسل ، وذرات الصور الرقمية. "المربع الأسود" هو أول بكسل ، بدون أشكال. الفكرة الأولى عن البنية الجزئية للصورة التي تعيش في المربع الأسود للشاشة ، على الجانب الآخر من الواقع الإضافي للإنترنت.
الغرض من الموسيقى هو الصمت
كُتب "الغرض من الموسيقى هو الصمت" على الصفحة الأولى من دفتر ملاحظات كازيمير ماليفيتش ، بتاريخ 1923. نشر الفنان هذا العام بيانه الأخير "المرآة المتفوقة" ، حيث ساوى كل ظواهر العالم بالصفر.
لا يوجد أي كيان لا في داخلي ولا في الخارج ، لا شيء يمكنه تغيير أي شيء ، حيث لا يوجد شيء يمكن أن يتغير ، ولا يوجد شيء يمكن تغييره.
جوهر الخلافات. العالم كعدم الموضوعية.
كان التناظر الرسومي لهذا البيان عبارة عن لوحتين فارغتين عرضهما الفنان في بتروغراد في "معرض لوحات لفنانين من جميع الاتجاهات 1918-1923" في ربيع عام ألف وتسعمائة وثلاثة وعشرين. تم تسمية اللوحات بنفس طريقة تسمية البيان "المرآة المتفوقة".
من المثير للاهتمام ، أنه قبل خمسة عشر عامًا تقريبًا ، كتب نيكولاي كولبين ، وهو صديق وزميل وراعي ماليفيتش ، وهو شخصية نشطة في الفن الجديد في ذلك الوقت ، كتيب الموسيقى الحرة ، والذي نفى فيه ، قبل عدة سنوات من المؤلفين الإيطاليين المستقبليين ، نظام من اثني عشر نغمة. Kulbin هو مؤلف مفهوم الموسيقى غير المعتدلة والموسيقى الربعية وموسيقى البيئة.
يعتقد Kulbin أن موسيقى الطبيعة حرة في اختيار الأصوات: الضوء ، الرعد ، ضوضاء الرياح ، دفقة الماء ، أصوات العصافير. لذلك ، لا ينبغي أن يقتصر المؤلف الموسيقي الذي يكتب في نوع الموسيقى الحرة على النغمات وشبه النغمات. "إنه يستخدم النغمات الربعية والأخطبوطات والموسيقى مع حرية اختيار الأصوات." يجب أن تستند الموسيقى الحرة إلى نفس قوانين موسيقى الطبيعة. كانت الجودة الرئيسية للموسيقى ربع النغمة هي تشكيل مجموعات غير عادية من الأصوات والتناغمات والأوتار والتناقضات مع الدقة والألحان. مثل هذه المجموعات من الأصوات في المقياس تسمى "التنافر القريب" ، صوتها مختلف تمامًا عن التنافر العادي. يعتقد Kulbin أن هذا يزيد بشكل كبير من القدرات التعبيرية للموسيقى ، والقدرة على التجسيد.
بعد ذلك بقليل ، تم التعبير عن أفكار مماثلة من قبل المستقبلي الإيطالي لويجي روسولو في بيان "فن الضوضاء".
بعد عدة عقود ، قام الفيلسوف والشاعر والملحن الأمريكي جون كيج بتأليف مقطوعته الشهيرة المكونة من ثلاثة أجزاء "4'33" ، والتي سيقدمها لأول مرة عازف البيانو ديفيد تيودور في حفل بنفت الذي نظم لدعم الفن المعاصر في وودستوك. في عام 1900 الثانية والخمسين. أثناء سبر العمل ، لم يتم تشغيل صوت واحد. استمر الصمت ثلاث فترات زمنية ، تقابل الأجزاء الثلاثة من التكوين. ثم ركع الموسيقيون وانفجرت القاعة …
في عصرنا ، لا تفاجئ موسيقى الصمت ولا موسيقى الضجيج أحداً. تتيح لك الأدوات الرقمية تسجيل الأصوات وإنشائها ومزجها بحرية وتحريرها ، على سبيل المثال ، إزالة الضوضاء. أصبحت الموسيقى الإلكترونية ، التي لا تحتوي على صوت "حي" واحد ، تذكرنا بأي آلة حقيقية ، في البداية اتجاهًا موسيقيًا منفصلاً ومتكاملًا ، ثم تحولت كل الموسيقى إلى حد ما إلى إلكترونية ، أي أصبحت رقمية.
دائما إلى جانبنا
المسار الإبداعي الكامل لماليفيتش هو رغبة قوية في اختراق حافة الواقع المادي. دفع العقل المجرد الفنان إلى البحث العميق ، في الرغبة في الذهاب خلف ستار المرئي والملموس ، لاختراق جوهر الأشياء.
كيف سيتغير إدراك اللون ، على سبيل المثال ، الأصفر ، بشكل شخصي إذا تم تطبيقه على أشكال هندسية مختلفة: دائرة ، مثلث ، مربع؟ كيف تؤثر الألوان عديمة اللون (اللونية) على هذا اللون: لماذا يخرج الأصفر على خلفية بيضاء ويضيء بالانتقام من الأسود؟ كيف يؤثر إيقاع وحجم بقعة الرسم على الإحساس الذاتي بدفء وبرودة اللون؟ هذا النوع من الأسئلة أثار اهتمام ماليفيتش كباحث.
لم يغير كازيمير ماليفيتش الفن فحسب ، بل أيضًا حياتنا. لوحته هي صيغة. صيغة تعبيرية حيث يمكن سحب الصورة. لا توجد صورة ولكن يوجد تعبير.
لقد غير ظهور "المربع الأسود" حياتنا ووعينا.
التصميم الصناعي ، التصميم الجرافيكي ، تصميم الأزياء ، التصميم البيئي - العديد من الاتجاهات ، العديد من الأسماء اللامعة. اليوم ، لم يفاجأ أحد بأشكال الألوان المجردة التي يملأها المصممون واقعنا. دائرة زرقاء تبين أنها مصباح. المستطيل الأحمر الكبير هو زر على الشاشة! أصبحت الأشكال المجردة جزءًا من عالمنا.
كل هذا لم يكن ليحدث لو لم يكتب كازيمير ماليفيتش "المربع الأسود" مرة واحدة ولم يحرر الشكل واللون من إملاءات الصورة المرئية.
