ريتشارد شتراوس. حياة وتحول بطل سونيك
في 11 يونيو ، يحتفل العالم بالذكرى السنوية الـ 150 لميلاد ريتشارد شتراوس. واليوم ، بالاستماع إلى أعماله ، نسأل أنفسنا ما هي دراما مصير وإبداع السيد العظيم. ما هو شتراوس العظيم وما الذي سمح له بإنشاء العديد من روائع الفن الموسيقي العالمي؟ دعنا نتحدث في هذا المقال.
ريتشارد شتراوس (الألماني ريتشارد شتراوس ، 11 يونيو 1864 ، ميونيخ ، ألمانيا - 8 سبتمبر 1949 ، جارمش بارتنكيرشن ، ألمانيا) معروف لنا ليس فقط كملحن ألماني بارز وقائد سيمفوني - العديد من الخبراء والمعجبين بعمله يعترف كان عبقريًا ومبتكرًا ومبدعًا لأشكال موسيقية ودرامية جديدة وصور موسيقية فريدة. كرس ريتشارد شتراوس حياته كلها لتطوير الثقافة الموسيقية الألمانية.
أحب معظم معاصريه موسيقى شتراوس ، وألوهوا موهبته ، وقاتلت دور الأوبرا من أجل الحياة والموت من أجل الحق في عرض أوبراه أولاً. وكان هناك من لم يقبلها ، وشجبها وانتقدها وسخر منها بل وشيطنها وحظرها.
في 11 يونيو ، يحتفل العالم بالذكرى السنوية الـ 150 لميلاد ريتشارد شتراوس. واليوم ، ونحن نستمع إلى أعماله ، نسأل أنفسنا: ما هي دراما مصير وعمل السيد العظيم؟ كيف كان الحال بالنسبة له ، بعد أن عاش السنوات السعيدة لازدهار ألمانيا المسالمة ، في خضم حياته الإبداعية ، ليصبح مشاركًا لا إراديًا في العدوان العسكري للرايخ الثاني ، ثم الرايخ الثالث ، حيث وجد نفسه في جو التدهور الأخلاقي والسقوط الروحي لشعبه؟ ما هو شتراوس العظيم وما الذي سمح له بإنشاء العديد من روائع الفن الموسيقي العالمي؟ دعنا نتحدث في هذا المقال.
ما هو أبعد من النموذج
كل قطعة موسيقية لها شكل ويجب أن يتوافق الشكل مع المحتوى. في الجوهر ، في الفن المتناغم والصحي ، فإن المحتوى هو الذي يختار الشكل للتعبير المناسب الكامل عنه. ليس العكس. ما هو هذا المحتوى؟ هذا سؤال مثير للاهتمام حقا …
الجواب بسيط. محتوى قطعة موسيقية هو بحث داخلي ، رغبة ، نقص في مؤلفها. هذه ليست رغبة أجسادنا ، لكنها شيء أكثر من ذلك ، وهو ما يتجاوز مجرد "أكل - شراب - تنفس - نوم" في أشكال مختلفة ، رغبة إضافية فوق الطبيعة الحيوانية. هذه الرغبة ليست مادية ، لكنها لا تصبح ثانوية من هذا. على العكس من ذلك ، فالفنان ، كما يقولون ، لا يمكنه أن يأكل ولا ينام حتى يبتكر عمله.
البحث الداخلي عن شيء ما يتجاوز العالم المادي ، والبحث عن السبب الجذري لوجود "أنا" الخاص بي - هذا هو التطلع المشترك لنوع معين من الأشخاص الذين يطلق عليهم في علم نفس ناقل النظام أصحاب الصوت المتجه. وهبة خاصة من مؤلفي الصوت هي القدرة على صهر هذا الطموح في إبداع موسيقي فريد من نوعه في عمقه وثراء محتواه.
هؤلاء الناس يفتقرون إلى الموسيقى لدرجة أنهم يفعلونها كل يوم ويطورون مهارة العزف ليس لأنفسهم ، ولكن للآخرين. من المهم أن يكون عدد الموسيقيين أقل بكثير من أولئك القادرين على العزف لأنفسهم. ماذا يعني هذا؟ حول حقيقة أنه لكي تصبح ملحنًا ، يجب ألا يتمنى المرء فقط شيئًا أكثر من مجرد ملء بسيط لـ "الرغبة" المادية ، أي ليس مجرد مهندس صوت ، ولكن تعلم كيفية أخذ بحثك الداخلي إلى الخارج والمشاركة ما تسمعه في اعماق اللاوعي مع الاخرين …
الطفولة والمراهقة
منذ الطفولة ، أحب ريتشارد شتراوس الدراسة وكان طالبًا مجتهدًا للغاية. بدأ التأليف في سن السادسة وملأ قدرًا هائلاً من النوتة الموسيقية ، وطور قدرته على تأليف وتسجيل الموسيقى ، على الرغم من أن مؤلفاته كانت في هذه المرحلة مقلدة. أسعدت جهود الصبي والده ، الذي فعل كل شيء لمنع ابنه من الوقوع في معجزة مدمرة ، لكنه طور موهبته تدريجيًا وعميقًا في مفتاح الكلاسيكية الألمانية ، على خطى موتسارت وهايدن وباخ ، ولكن بأي حال من الأحوال فاجنر "الرهيب" الذي كرهه فرانز شتراوس بشدة.
كان لعازف البوق الفرنسي الشهير في ذلك الوقت فرانز شتراوس شخصية صعبة. وفقًا لعدد من الأوصاف ، يمكننا القول إنه يمتلك مجموعة من النواقل ذات الجلد الشرجي ، تجمع بين الاستبداد الشرجي والرغبة الجلدية في الانضباط والسيطرة الصارمين. لطالما كان له رأيه وعبّر عنه بما لا يخلو من العدوان ، الأمر الذي أكسبه كراهية أعضاء القيادة والأوركسترا في أوركسترا ميونيخ ، التي عمل فيها طوال حياته. كانت والدة ريتشارد ، من عائلة مشهورة من صانعي الجعة Pshor ، امرأة هادئة ولطيفة مصابة بنوبات اكتئاب متكررة ، مما يوحي بأنها مصابة بالناقلات الصوتية. بعد كل شيء ، فإن الأشخاص السليمين هم الذين يقعون فريسة للاكتئاب.
كان تعليم ريتشارد متعدد الأوجه. لم يتأخر تطوير المتجه البصري عن تطور الصوت - أحب شتراوس الشاب بشغف الفنون الجميلة وكان ضليعًا في الرسم. قرأ كثيرًا وحضر بنشاط الأوبرا وقاعات الحفلات الموسيقية. الموضوع الوحيد الذي لم يعجبه كان الرياضيات. دفتر ملاحظات مدرسي محفوظ لريتشارد الصغير حول هذا الموضوع مع اسكتشات لكونشرتو الكمان بدلاً من المعادلات. ومع ذلك ، فإن الملحن المستقبلي لا يزال لديه ناقل جلدي: في المستقبل ، لن يواجه ريتشارد أي مشاكل مع الحسابات أو الاقتصاد - السمات المميزة لناقل الجلد. كان مجرد أن العد لم يكن من اهتماماته الرئيسية - طلبت المتجهات العلوية المزيد.
إذا انغمست في وصف طفولته وشبابه ، فمن الصعب ألا تلاحظ مدى الانسجام ، مع الدعم الجماعي لمن حوله ، ومن بينهم بعد رحيل ريتشارد البالغ من العمر 19 عامًا إلى برلين ، كان هناك بالفعل موسيقيون من أعلى عيار ، نما الملحن المستقبلي وتطور. من خلال جهود والديه وبيئته ، كان لدى ريتشارد ظروف مثالية تقريبًا لتطوير الأربطة الصوتية والمرئية للناقلات.
كان شتراوس يتمتع بشعبية كبيرة في برلين ، حيث تمت دعوته في كل مكان: لتناول العشاء في منازل جميلة ، وبروفات الأوركسترا والعرض الأول للأوبرا. كحزمة شابة من الطاقة ، غالبًا ما كان شتراوس يتنقل بين عدد لا نهائي من المشاريع الموسيقية ، ويبدأ العمل مع عازفي البيانو أو عازفي التشيلو أو النقاد أو الصحفيين. كان يبلغ من العمر 20 عامًا ، وعاش مقتصدًا ، وصرف أموال والديه بحكمة على الأوبرا والحفلات الموسيقية ، وكان يعرف بالضبط ما يريد.
تمت رعاية ريتشارد من قبل هانز فون بولو ، أحد ألمع الشخصيات في تاريخ الموسيقى ، قائد سيمفوني وعازف بيانو مذهل ، تلميذ ليسزت وأحد أتباع فاجنر. تم لفت انتباه Bülow إلى الأعمال المبكرة لشتراوس: "Festive March" و Serenade لمدة 13 رياحًا في E flat major. كان من المقدر لبولو أن يلعب دورًا حاسمًا في حياة شتراوس.
بالإضافة إلى ذلك ، تمكن شتراوس من مصادقة Cosima Wagner. تركت كوزيما ، الزوجة السابقة لبولو ، زوجها ، بعد أن وقعت في حب رجل كان إلهًا لبولو نفسه ، ريتشارد فاغنر. لقد عاملت الشاب شتراوس بتعاطف كبير ودعمته كقائد موسيقي وملحن.
خلال هذه السنوات في برلين ، تطور ريتشارد شتراوس باعتباره شابًا متعلمًا تعليماً عالياً ، ومولعًا بالموسيقى ، وجذابًا يتمتع بشخصية حيوية ومنفتحة ومندفعة.
بناءً على ما سبق ، يمكننا إكمال الصورة النظامية للملحن. كان الرائد في مجموعة نواقل شتراوس ، بالطبع ، ناقل الصوت السائد. عاش ريتشارد من أجل الموسيقى ومن أجل الموسيقى ، هذا هو معناه ، فكرته. سمحت له ناقلات القاع المتطورة جيدًا بالمناورة بسهولة في التضاريس الصعبة للعاصمة الألمانية. كان لديه مثابرة شرجية كافية للدراسة والقيام بكل شيء بمهنية عالية ، بغض النظر عن ما يتولى. كان لديه ما يكفي من الطموح الجلدي لبناء مسيرته الموسيقية. سمح له المتجه المرئي بعدم الخجل من الخروج والتواصل المستمر مع الجمهور. وقد أتاح مزاجه العالي القيام بكل ما سبق بشغف وحماس خاصين.
لن يستغرق الأمر وقتًا طويلاً حتى يكتسب الماس المسمى ريتشارد شتراوس جميع جوانبه ويتحول إلى ماسة متلألئة.
بطريقته الخاصة
قبل الانتقال إلى برلين ، كان ريتشارد شتراوس تحت تأثير والده الذي لا يلين. في البداية ، كانت لا تزال محفوظة - من خلال المراسلات. لكن اللحظة جاءت عندما تمكن ريتشارد من الخروج من نفوذه وبدء بحثه الخاص ، ليس من دون تأثير الشخصيات الأصلية والمتميزة ، والاجتماعات التي منحه القدر معها بسخاء.
كان ألكسندر ريتر أحد مصادر إلهام شتراوس ، وهو عازف كمان متوسط المستوى وملحن متواضع ، لكنه رجل متعلم وجيد القراءة وأحد أتباع فاجنر. كانت أفكار وتأملات ريتر الفلسفية بمثابة حافز لجولة جديدة في البحث الروحي والموسيقي لشتراوس.
كان التحول الأول لعالمه الداخلي هو التحول الحتمي إلى معجب بالإبداع والأفكار الفلسفية لريتشارد فاغنر. يقولون إن حب شتراوس لأوبرا تريستان وإيزولد كان عميقًا وقويًا لدرجة أنه في السنوات الأخيرة من حياته كان يحمل درجاته معه باستمرار كتعويذة.
بدا البيان الموسيقي للشاب ريتشارد من خطاب إلى فون بولو على هذا النحو: "لإنشاء عمل فني متوافق في الروح والبنية ، والذي من شأنه إحداث انطباعات ملموسة للمستمع ، يجب على الملحن التفكير في الصور المرئية إذا أراد لينقل فكرته للمستمع. لكن هذا ممكن فقط إذا كان التأليف مبنيًا على فكرة شعرية مثمرة ، بغض النظر عما إذا كان البرنامج يصاحبها أم لا ".
هذا هو المكان الذي يوجد فيه تشابك المقاربات المرئية والصوتية لإنشاء الموسيقى ، غير المرئي للباحث غير النظامي ، والذي شكل أساس عمل شتراوس وشكل النمط الفريد لأعماله. لشرح أهمية هذه الضفيرة ، دعنا نتنحى قليلاً.
كان مقدّرًا لريتشارد شتراوس أن يعيش في وقت فريد - في نهاية حقبتين تاريخيتين بين مرحلتي نمو الشرج المنتهية ولايته ومراحل نمو الجلد القادمة. تزامنت بداية هذه العملية مع شباب شتراوس. قبل ذلك كانت لا تزال التشنجات القاتلة للجزء الشرجي الرجعي من المجتمع ، المتجسدة في خلق فكرة العرق المتفوق والتي تؤدي إلى مقتل الملايين من الناس. كان لا يزال أمامنا إدراك مرير لرعب الصعود المثالي وغير المسبوق لأفكار النزعة الإنسانية.
في حين أن كل هذا كان لا يزال ينضج في أعماق اللاوعي الجماعي وينتشر مع طفرات اختبار نادرة على سطح حياة الإنسان ، ولدت ثقافة جماهيرية موحدة للجميع في أعمال سادة الفن. من خلال "جلب" الفن إلى الناس عن طريق تلبيسه بأشكال مرئية يمكن لغالبية المجتمع الوصول إليها ، ساهم الملحنون مثل ريتشارد شتراوس في خلق الثقافة الجماهيرية.
خلق
كان ريتشارد شتراوس ، مثل طبيب أمراض جلدية حقيقي ، متعصبًا للموسيقى. كان خائفا من عدم العمل. تأليف الموسيقى والأداء كانا سبب وجوده.
في المرحلة الأولى من عمله ، قام شتراوس ، متأثرًا بأفكار فاجنر ، بإنشاء العديد من القصائد السمفونية الحية ، حيث أصبح تحويل اللغة الموسيقية لإنشاء سلسلة بصرية حية هدفًا ووسيلة. سمحت اللغة التوافقية الواسعة واللحن المميز والتناغم المبهر للمشاهد برؤية العالم من خلال عيون الشخصية الرئيسية للعمل.
إن بطولة الروح ، والطاقة المذهلة ، والشعر الموسيقي اللطيف للمشاعر - كل هذا اجتاحت المستمع بانهيار جليدي ، ولم يمنح فرصة للبقاء غير مبال. يمكن أن يكون كل من الكمان المنفرد وموضوع الرقص المكتوب بأسلوب الفالس الفييني شاعريًا بأناقة لشتراوس. إن الشعور بالجمال والانسجام في الحياة ، والشفقة الرومانسية للبطولة ، والحضور الأنثوي ، والصراحة الجريئة للدوافع الجنسية تغلغلت في أعماله حرفياً.
وباعتبارها أكثرهم كمالا ، يمكن للمرء أن يميز قصيدة "دون جوان" ، التي قسمت عالم مستمعيه إلى معجبين متحمسين وخصوم متحمسين ليس أقل من ذلك. في الوقت الحاضر ، تم نسخ أكثر من لحن فيلم واحد من الموضوعات المبهجة لدون جوان. يجب أن نكون ممتنين لريتشارد شتراوس على النجاحات المتلألئة من أفلام ديزني وهوليوود.
كانت القصائد السمفونية "الموت والتنوير" و "هكذا سعيد زرادشت" مختلفة تمامًا ، والتي عكست البحث السليم للسيد. في نفوسهم ، لم يكن مركز اهتمام شتراوس هو الحياة الجسدية الصاخبة والأفعال الغريبة الشجاعة للأبطال ، ولكن البحث الداخلي والرغبة في معرفة الذات.
الموت والتنوير (1888-1889) هي قصيدة ذات جمال استثنائي ، تتجسد في صوت حالة شخص يعاني من مرض خطير ومعاناة شديدة ، يعذبه السؤال عن معنى كل شيء نسميه الحياة. يحاول حل لغز الحياة من خلال حل لغز الموت.
تعكس القصيدة بحثًا داخليًا ، لكنها بالطبع لا تستطيع أن تعطيه إجابة. الوعي الذاتي والتركيز الصحيح للفكر هو العمل الفردي لكل جزء من المجتمع ، والذي لا يمكن لأحد أن يؤديه للآخر. مهمة الملحن هي إيقاظ هذه الأسئلة في المستمع.
العبارة الأولى المشهورة عالميا من قصيدة هكذا سعيد زرادشت (1896):
منذ سن الثلاثين ، بدأ شتراوس في إظهار اهتمام كبير بكتابة الأوبرا. في عام 1894 ، ابتكر أوبرا جونترام. من الجدير بالذكر أنه بعد تأثير ريتر في البداية ، تراجع شتراوس فجأة حتى عن نظرته المكتسبة حديثًا للعالم ، وبضربة واحدة أصبح أكثر يسارًا من معلمه اليساري. الشخصية الرئيسية في الأوبرا لا تتبع الحبكة الأصلية وبدلاً من الاستسلام طواعية للمحكمة الدينية لقتل الشرير في النهاية ، يذهب في بحث أخلاقي ويبحث عن إجابة لما فعله فقط في ضميره. لسوء الحظ ، لم يكن الجمهور وحتى ريتر ، الذي كان يطير على أجنحة الأفكار التقدمية ، مستعدين لمثل هذا التحول في الأحداث. لقد شعروا بالغضب من إحجام شتراوس عن إعطاء بطله لرحمة القانون. فشلت الأوبرا ورُفض موقف شتراوس الأخلاقي. لفترة وجيزة…
كانت الأوبرا الثانية ، Lack of Fire ، التي كتبت في عام 1901 ، محاولة لمعالجة الموضوع الأكثر عالمية بأن المرأة هي مركز الوجود والقوة الدافعة للرجل. تناول شتراوس هذا الموضوع من الخارج ، مما حال دون نمو شعبية هذه الأوبرا أيضًا. ولدهشة صادقة للعديد من المعاصرين ، اعترف الممثل الرئيسي للنخبة الأرستقراطية في ذلك الوقت بأن الأوبرا فاحشة ولا تستحق الاهتمام.
الموسيقى في ذلك الوقت ، في محاولة لتوحيد موقف الرومانسية الكلاسيكية (تشايكوفسكي ملكة البستوني ، 1890 ؛ السيمفونية من نوفي سفيت بواسطة دفوشاك ، 1893 ؛ فيردي فالستاف ، 1893) ، ظلت وفية للتقاليد. على امتداد الجبهة الموسيقية بأكملها ، كانت التغييرات مرئية بالفعل. تحدثت سيمفونيات ماهلر وأغاني لآيات بودلير وديبوسي بعد الظهر من فاون لغة ما بعد فاجنريان.
في محاولة لكشف مصدر الرغبات البشرية ومعناها ، أظهر الملحنون شغفًا بتسميم الألوان ، والانسحاب إلى عالم الأحلام ، وبدأوا في استخدام الجنس في الفن. كل هذا يمكن تتبعه في أعمال شتراوس. كان قادرًا على التعبير في تناقض صارخ في الموسيقى عن القضايا المثيرة للوجود البشري: الإغواء والعصيان ، مبادئ الذكر والأنثى ، الحياة والموت ، الجنس والقتل.
"سالومي"
جوكانان ، النبي الديني ، مسجون في قصر هيرودس. فتاة مراهقة تبلغ من العمر 15 عامًا ، ابنة سالومي زوجة هيرود ، تقع في حب النبي. يرفضها. سالومي ترقص رقصة الحجاب السبعة لهيرودس. مسرور برقصة سالومي ، ووعدها هيرودس بأن تحقق لها كل رغبة. تسأل سالومي عن رأس جوكانان. يُجبر هيرودس على إعدام النبي. عندما يتم حمل رأس جوكانان للفتاة ، تعبر علانية عن حبها للميت المختار. هذا محير ومروع للشهود. مقتل سالومي.
عرضت أوبرا سالومي لأول مرة في دريسدن. تم حظره في فيينا وأجبر على إزالته أثناء عرض في أوبرا متروبوليتان في نيويورك. في 16 مايو 1906 ، تم عرض فيلم سالومي في مدينة جراتس النمساوية. وكان من بين المتفرجين ماهلر ، وبيرغ ، وشوينبيرج ، وبوتشيني ، وزيملينسكي ، وأرملة يوهان شتراوس وغيرهم الكثير. حضر هذا العرض العديد من محبي الأوبرا وحتى الرؤساء المتوجين. حتى الشخصية الخيالية Adrian Leverkühn ، بطل رواية Thomas Mann Doctor Faustus ، كانت موجودة مع أدولف هتلر البالغ من العمر 17 عامًا …
حققت الأوبرا نجاحا باهرا. على الرغم من الغموض الاستفزازي ، كان هناك شيء في هذه الموسيقى لا يترك أي شخص غير مبال. صدمت الجرأة التي نظر بها المؤلف في موضوعات محظورة تمامًا في السابق الجمهور بقدر ما صدمت موضوع الأوبرا نفسها. رأى الجمهور في ذلك الوقت الفضيحة في فجور بلاط الملك هيرود ، والسلوك الجامح للأميرة سالومي ، وفي نهاية الأوبرا - في المشهد القبيح لاستحضار الأرواح والانتصار الجنسي الصريح للمجنون سالومي على جوكانان.
كيف نرى هذه الأوبرا اليوم؟
فتاة تبلغ من العمر 15 عامًا تعيش في قصر زوج والدتها هيرود الذي يضايقها رغم قرب والدتها. تلتقي سالومي بجكنان ، الذي يُدعى بالنبي الشهير في الأوبرا. لم يكن شتراوس متديناً وعرف أنه لم يصور جوكانان في أفضل صورة لنبي. تبين أن شخصيته محدودة وغير روحية. أيقظ Jokanaan في سالومي رغبة عاطفية في الحب.
لم يكن هذا بأي حال من الأحوال اندفاعًا رومانسيًا لمشاعر فتاة ساذجة ترغب في بركة رجل الله ، كما أصر اللورد تشامبرلين على إظهار ذلك قبل إنتاج الأوبرا في لندن عام 1910. بالنسبة لسالومي ، كان هذا الحب نتيجة إدراك مفاجئ أن "سر الحب أعظم من سر الموت". ينتهي مونولوجها الأوبرالي الصريح الأخير مع رأس جوكانان ، المسمى "استحضار الأرواح" ، بالكلمات الفاتنة:
و! لقد قبلت فمك يا جوكانان ، لقد قبلت فمك.
كان هناك طعم لاذع على شفتيك. هل طعمها مثل الدم؟..
ربما هذا هو طعم الحب. يقولون الحب له طعم حاد.
لكن مازال. لا يهم. لقد قبلت فمك يا جوكانان ، لقد قبلت فمك.
لقد مرت أربعون عامًا على إنتاج أول فيلم "تريستان" لفاغنر. في خاتمة تريستان ، يشع إيزولد أيضًا "الحب" على جسد تريستان الميت. لكن بين النهائيين ، تريستان وسالومي ، هناك هوة. في الحالة الأولى ، لم يتمكن الزوجان المأساويان من إدراك علاقتهما بسبب الأعراف الاجتماعية: في عالم المحافظة الشرجية ، لا يمكن للمرأة المتزوجة أن تكون سعيدة مع أفضل صديق لزوجها ، حتى لو قرر بنبل منحهم هذه الفرصة.
في "سالومي" مأساة خطة مختلفة: إنها معركة قاتلة من أجل إشباع رغباتهم ، مما يدل على استعداد الشخص لاستخدام أي وسيلة في طريقه إلى الهدف. وليس من أجل لا شيء أن الشخصية الرئيسية هي فتاة صغيرة. إنها مثل تجسيد لجيل جديد لديه رغبة متزايدة في تلقي سوء فهم عقلي ضخم وأكثر تعقيدًا لنفسها ، وفقدان المبادئ التوجيهية الأخلاقية.
بحث شتراوس طوال حياته عن النص المثالي لأوبرا مثالية. كتب 15 أوبرا ، وكان بحثه الإبداعي في هذا النوع واسعًا بشكل غير عادي. "Chevalier of the Roses" - أوبرا كوميدية ، واحدة من أكثر الأوبرا المحبوبة لدى الجمهور ، تصورها شتراوس ككوميديا موسيقية بسمات محاكاة ساخرة. كتب السيناريو مؤلف كتاب لامع يدعى هوفمانستال كأسلوب لأسلوب أعمال القرن الثامن عشر وخاصة لأوبرا موتسارت. تم السماح بالمفارقات التاريخية عن عمد في الموسيقى: مزج ألحان العصور القديمة مع موسيقى الفالس الفيينية في القرنين التاسع عشر والعشرين.
للوهلة الأولى ، الأوبرا ، الضوء في المحتوى ، تشمل الشخصية الرئيسية مارشالشا ، امرأة مشرقة وجذابة ، مكانة عالية في المجتمع ، الكونت أوكتافيان ، شاب يبلغ من العمر 17 عامًا في حالة حب مع مارشالشا ، صوفي ، عروس ابن عم مارشالشا. خلال عرض الأوبرا ، يقع أوكتافيان في حب صوفي الصغيرة. في الفصل الأخير ، الأصوات الثلاثية الشهيرة ، حيث يرفض مارشالشا أوكتافيان ويقنعه بربط حياته بصوفي. كُتب جزء أوكتافيان لميزو سوبرانو ، في تقليد أوبرا القرن الثامن عشر. الأوبرا تتخللها تفاصيل الرعونة الرشيقة. كانت شخصية المارشال ناجحة بشكل خاص لشتراوس ، واعتبر هذه الشخصية واحدة من أفضل إبداعاته.
إذا كتب شتراوس قصائد سيمفونية بضربات بصرية ساطعة ، في تغيير سريع يشبه الجلد للحلقات الصغيرة والشخصيات المختلفة ، فعندئذ اعتمد في أوبراه بشكل أساسي على قيم المتجه الشرجي وغالبًا ما اختار مواضيع من الماضي ، حتى الماضي القديم بالنسبة لهم. على سبيل المثال ، في أوبرا مثل إلكترا ، فإن الجوهر العاطفي هو الاستياء الشرجي والعطش للانتقام ، وهو مدمر لكل من موضوع وموضوع ما يحدث.
في فيلم "Knight of the Roses" ، يثير موضوع جمال "شيخوخة" البالغ من العمر ثلاثين عامًا ، أو فقدان أو التخلي طواعية عن عشيق شاب لنظيره ، شعورًا بالحزن الحقيقي ، على الرغم من أن مارشالشا ليس من أولئك الذين تستسلم للحزن. الأهم من ذلك كله ، أنها ستجد بديلًا مناسبًا لأوكتافيان وسيتم نسيانها في الرواية الجديدة. بطريقة أو بأخرى ، يبدو الثلاثي الأخير وكأنه حلقة لا تُنسى من وداع الحب ، ولا يخفي حزن خفيف وجمال الموسيقى المأساة الحقيقية لهذه اللحظة لامرأة ساحرة تدرك حتمية مرور. الوقت.
حرب
"التحولات ، أو كونشيرتو لـ 23 وترًا" هو واحد من آخر أعمال شتراوس ، وقد بدأ في عام 1943 ، عندما دمرت دار الأوبرا في ميونيخ ، والتي ارتبطت بها حياته كلها تقريبًا. اكتملت التحولات بعد ذلك بعامين ، في عام 1945 ، بعد حريق وتدمير أوبرا فيينا ، بعد القصف البربري الذي لا معنى له من الناحية الاستراتيجية لدريسدن.
تتخلل موسيقى المسرحية الحزن على الثقافة الألمانية المحتضرة. تستخدم المسرحية اقتباسات من Tristan and Isolde لفاغنر ، وهو موضوع من أوبرا شتراوس الأخيرة ، Arabella ، وموضوع مسيرة جنازة من Ludwig van Beethoven's Heroic Symphony. في النتيجة ، هذا الموضوع مصحوب بعبارة "inmemoriam".
لطالما جادل علماء الموسيقى حول من تكرس هذه المسرحية. اتضح أنه في السنوات الأخيرة ، درس شتراوس أعمال جوته من أجل فهم جذور الشر في الإنسان ، المسؤولة عن أحداث مروعة مثل الحرب. خلال الحرب ، كان على شتراوس أن يمر بالكثير. كانت زوجة ابنه ، زوجة ابنه الوحيد وأم لفردين ، امرأة من أصل يهودي. من أجل إنقاذ حياة هؤلاء الأشخاص الأعزاء له ، عمل شتراوس لبعض الوقت كوزير للثقافة في الرايخ الثالث ، حيث تم تعيينه دون أي استشارة معه.
لم يقم شتراوس بهذا الدور لفترة طويلة ، حيث رفض إزالة اسم كاتب الأغاني ستيفان زويغ ، الذي كان في المنفى بسبب جنسيته ، من برنامج أوبراه الجديدة Silent Woman. سرعان ما اعترض الجستابو رسالة صريحة من شتراوس إلى زفايج ، حيث كتب عن ازدرائه للنازيين. تمت إقالة شتراوس على وجه السرعة من منصبه وكان من المحتمل أن يُقتل لولا شهرته وسلطته العالمية. تم اختطاف ابنه وزوجة ابنه من قبل الجستابو وقضيا عدة أيام في السجن ، حتى عاد شتراوس بشكل عاجل من جولته لتقديم التماس للإفراج عنهما.
تعرض أحفاده ، عندما اضطروا للذهاب إلى المدرسة خلال الحرب ، للهجوم والتخويف من قبل السكان المحليين. تم البصق عليهم وترهيبهم. بعد الحرب ، حوكم شتراوس فيما يتعلق بعمله للرايخ الثالث قبل الحرب وتمت تبرئته بالكامل. بعد الحرب ، استعادت شعبيتها. ذات مرة ، عبر الحدود بين فرنسا وسويسرا لتلقي العلاج في مصحة سويسرية ، نسي شتراوس جميع الوثائق. تعرف عليه حرس الحدود الفرنسيون وحيوه باحترام وسمحوا له بعبور الحدود رغم عدم وجود جواز سفر.
استنتاج
عاش ريتشارد شتراوس حياة طويلة وناجحة. لقد نجا من حربين عالميتين ، وما زالت أعماله وبعض أفعاله متناقضة من قبل علماء الموسيقى والمؤرخين.
على سبيل المثال ، قال مبتكر الموسيقى ذات الـ 12 نغمة ، أرنولد شوينبيرج ، ذات مرة: "لم أكن ثوريًا من قبل ، كان شتراوس هو الثوري الوحيد في عصرنا!" ولكن هذا لم يكن صحيحا. لم يكن ريتشارد شتراوس ثوريًا يقود الطريق ويوضح الطريق إلى المستقبل ؛ بل كان الحلقة الختامية في سلسلة الرومانسيين العظماء.
انتهت مسيرة شتراوس الموسيقية الطويلة وغير العادية بأغنية Four Last Songs الرائعة. بعد حياة جيدة حقًا في هذه الأغاني ، تجاوز الجميع في القدرة على النظر إلى الموت في عينيه دون خوف. وهكذا ، في الجمال الإلهي لهذه الأغاني ، أكمل آخر رومانسي ألماني ريتشارد شتراوس رحلته الأرضية وبحثه السليم.
