نهاية الرسم: أبيض وأسود. الجزء الأول
فجأة ، غطى الفنان تركيبة اللون برباعي أسود ، ثم بدأ في تدوين كل الأشكال واحدة تلو الأخرى حتى بقي مربع أسود واحد على القماش. كانت قوة تأثير النسبة التي تم العثور عليها بدقة من الحجم واللون كبيرة جدًا لدرجة أنه أصبح هائجًا للغاية ولم يتمكن من تناول الطعام أو النوم لمدة أسبوع كامل …
يخرج الطائر من البيضة. البيض هو العالم. من يريد أن يولد
يجب أن يدمر العالم. العصفور يطير الى الله.
هيرمان هيس - Demian
نهاية الرسم
التفوق هو حفل موسيقي اجتمع فيه الفن العالمي ليموت.
ن. بونين
في صيف عام 1915 ، عمل كازيمير سيفرينوفيتش ماليفيتش على خلفية أوبرا انتصار فوق الشمس.
تحدثت هذه الأوبرا المتفوقة من تأليف أليكسي كروشينك وميخائيل ماتيوشين وكازيمير ماليفيتش عن مجموعة "بوديليان" التي انطلقت لغزو نجم بعيد. استخدم الكتاب لغة غير موجودة اخترعها المؤلفون. بنيت الموسيقى على التنافر واللون. عمل ماليفيتش على الأزياء والمجموعات.
ما الذي يمكن تصويره في مشهد أوبرا بلغة غير موجودة؟ الشمس بيضاء ومستديرة ، ويمكن هزيمتها بعكسها تمامًا - شيء أسود ومربع.
فجأة ، غطى الفنان تركيبة اللون برباعي أسود ، ثم بدأ في تدوين كل الأشكال واحدة تلو الأخرى حتى بقي مربع أسود واحد على القماش. كانت قوة النسبة التي تم العثور عليها بدقة من الحجم واللون كبيرة جدًا لدرجة أنه أصبح مضطربًا للغاية ولم يتمكن من تناول الطعام أو النوم لمدة أسبوع كامل. كان هذا المربع الأسود على قماش أبيض شكلاً لونيًا رائعًا. أدرك ماليفيتش أنه ابتكر شيئًا جديدًا ، وبعد ذلك لن تكون اللوحة هي نفسها أبدًا.
بعد بضعة أشهر ، افتتح في سانت بطرسبرغ معرض بعنوان "المعرض المستقبلي الأخير للوحات" 0.10 ". "0" تعني عدم الموضوعية ، ونهاية المستقبل وبداية التفوق ، "10" - العدد المقدر للمشاركين. كان ماليفيتش من بينهم. في الزاوية الحمراء ، فوق كل اللوحات ، حيث كانت الأيقونة موجودة تقليديا في الأكواخ الروسية ، علق "المربع الأسود". أُطلق على "سكوير" على الفور لقب أيقونة العصر الجديد.
بين "الصوت" و "البصر". صدمة أم مفهوم؟
حتى يومنا هذا ، يتهم الكثيرون ماليفيتش بالسعي ليصبح مشهورًا في الفضيحة. في الواقع ، للوهلة الأولى ، يشبه هذا التعرض للصورة الصدمة. لكن إذا نظرت عن كثب إلى ما يحدد نفسية الفنان ، يصبح من الواضح ما هي الرغبات الكامنة التي شكلت عمله بالفعل.
كان كازيمير ماليفيتش متعدد الأشكال بذكاء تجريدي تصويري مزدوج ، حيث تكون المتجهات الصوتية والمرئية مسؤولة عن ذلك. ومع ذلك ، فإن متجه الصوت هو المسيطر والأكبر من حيث حجم الرغبات. بالنسبة لمثل هذا الشخص ، تبدو الفكرة ذات المعنى وكأنها قيمة مطلقة. المعنى عنده هو الله.
مهما كان ما يفعله مهندس الصوت المتطور ، فإنه سيفعله دائمًا باسم فكرة. الشهرة والاهتمام والرسوم - كل هذا يبدو صغيراً وغير ذي أهمية مقارنة بما كرس حياته من أجله.
الصدمة هي أحد مظاهر المتجه البصري. يحدث هذا عندما لا يتم تطوير إمكانات عاطفية عالية بشكل طبيعي ثم يتم إدراكها في أنشطة مفيدة للمجتمع. في جوهرها ، الصدمة هي التلاعب بالاهتمام ، وجذب انتباه الجمهور باستخدام تقنيات محظورة.
ومع ذلك ، من المستحيل إلقاء اللوم على Malevich للتخلف أو التنفيذ غير الكافي. حتى قبل كتابة The Black Square ، كان سيدًا بارعًا ، ولديه إتقان ممتاز للطريقة الأكاديمية للكتابة ويمكنه بسهولة إنشاء أي صورة تثير المشاعر دون اللجوء إلى إجراءات متطرفة.
لقد خلق شيئًا غير مسبوق - مفارقة ، صورة بدون صورة. لكن ليس لأنه لا يستطيع أن يفعل غير ذلك. كانت هذه هي الفكرة ، الفكرة.
كيف تظهر هذه الصورة بحيث يفكر المشاهد ويتوقف ويغير نموذج الإدراك؟ يستثني الوعي من مجال الرؤية كل ما لا نتعرف عليه كصورة. يرى المشاهد الصور غير المحددة على أنها "ضوضاء" في قناة الاتصال ، كنقطة عمياء. لن يهدر المشاهد ببساطة طاقته في المشاهدة إذا كانت الرسالة تبدو بلا معنى له.
المربع الأسود هو البيان. استخدم ماليفيتش الشرح المؤكد في موضعه من أجل إخراج المشاهد من السيناريو التلقائي المعتاد للإدراك. يضفي على عمله ظلالاً إضافية من المعنى ، ويجعلها مفاهيمية. يبدو أنه يقول للمشاهد: "انظر ، قريبًا سيكون مرقدك".
وهذا ما حدث. كل التطور السريع للبشرية في القرن العشرين حدث تحت العلم المربع للذكاء المجرد.
صُلِبْتُ بِقُلْمٍ …
"أحدث معرض مستقبلي" 0.10 "قلب عالم الفن. بجرأة وصادمة وغير مفهومة - مثل هذا الانطباع الذي تركته على معاصريها. ومع ذلك ، حتى بين الفنانين ، لم يفهم الكثيرون كيفية تقييم هذه الظاهرة. سقطت موجة من الانتقادات على ماليفيتش.
"لقد صُلبت بكلمات بذيئة …" - هكذا بدأ إحدى قصائده عام 1916.
يبدو أن الفنان كتب صورة وكتب في فن القرن العشرين ، ولم يحدث ذلك. ومع ذلك ، فقد مرت أكثر من مائة عام ، ولا يتوقف الجدل حول المربع الأسود.
في الواقع ، فإن قماش ماليفيتش هو الأقل شبهاً بالرسم التقليدي: ما هي هذه اللوحة التي لا تصور أي شيء؟
تشير الكاتبة والدعاية والناقد الأدبي الروسي تاتيانا تولستايا في مقالها "سكوير" إلى أن ماليفيتش باع روحه للشيطان ، ومنحه شهرة أبدية وتأثيرًا مطلقًا على الفن والثقافة.
سواء أحببنا Black Square أم لا ، فنحن نعيش الآن في عالم ما بعد المربع. "سكوير" كان له تأثير كبير على الثقافة وحتى العلم.
مقصلة طائرتها السوداء ، بضربة واحدة دقيقة ، قسمت الثقافة إلى قسمين: عالم ما قبل المربع وعالم ما بعد المربع. وفي نفس الوقت باركت الحياة بالعديد من الظواهر الجديدة. نشأ التصميم والتصوير الفوتوغرافي والتصوير السينمائي وما إلى ذلك في عالم ما بعد المربع.
ليس من الضروري أن تحب المربع الأسود ، ولكن من الخطير عدم فهمه اليوم - مثل الأمية في مدينة كبيرة. إنه ABC للغة البصرية الحديثة.
ليس من الصعب على الإطلاق فهم هذا التناقض في فن القرن العشرين إذا نظرت إلى الرسم من خلال منظور معرفة تدريب "علم نفس النظام المتجه".
ما هو الرسم؟
الرسم هو نتاج قياس بصري ، ذكاء تصويري.
كان أساس تقليد الرسم قبل ماليفيتش يتشكل دائمًا من الصورة والحبكة. لقد كانوا لحم ودم الرسم منذ بدايته ، منذ أول لوحات الكهوف للإنسان الأوائل.
الصورة عبارة عن مجموعة من الميزات المتأصلة في كائن أو ظاهرة ، وشرنقة ترابطية حولها. يمكن التعبير عن الصورة ، على سبيل المثال ، بكلمة في نص أو صورة في الرسم والنحت والرقص.
الصورة هي أداة للإمساك الفوري. إنها كبسولة. يقوم فنان أو كاتب بضغط مجموعة ضخمة من المعلومات في شكل بسيط. تفتح كبسولة الصورة داخل وعي المدرك وتضيف تلك التفاصيل التي لم تكن موجودة بالفعل في الصورة أو النص ، ولكن كان من الممكن أن تكون كذلك.
لفت يوري لوتمان ، الناقد الأدبي السوفيتي والروسي وعالم الثقافة والسيميائية ، الانتباه إلى هذه الميزة. وقال إن الصورة الفنية قادرة في حد ذاتها على توليد معاني جديدة.
الحبكة (أو الحبكة) هي السياق والظروف التي توجد فيها الصور في العمل. هذا هو الصراع الدرامي الرئيسي الذي يضفي التوتر والتعبير على عمل فني. في الرسم والتصوير السينمائي ، غالبًا ما يخلق هذا التوتر تباينًا: خلفية ملونة ديناميكية ، كثير من الناس يركضون ويصرخون ، وفي المقدمة يوجد شخصية كبيرة ثابتة أحادية اللون لشخص ذو وجه لا يمكن اختراقه.
المكانة المقدسة للرسم وتقليد الرسم
الصورة مختلفة عن الصورة. من؟ من خلال وضعها الخاص. اللوحة هي شيء معلق على الحائط ، وهي لوحة ذات قيمة خاصة في المتحف. زيارة المعرض ليست مجرد نزهة ، بل هي طقس. كل هذا الجو المقدس يضمن ثقة المشاهد غير المشروطة في ما هو مرسوم في الصورة.
لقد حدث ذلك لأن الرسم نشأ من لوحة جدارية. قدمت اللوحة الجدارية في العصور الوسطى موضوعات الكتاب المقدس إلى الأميين. كان عليها أن تعرض محتوى الكتاب المقدس بأكبر قدر ممكن من الدقة ، لأن صورها كانت موثوقة من قبل أولئك الذين لا يستطيعون قراءة المصدر الأصلي بأنفسهم. ورثت اللوحة المكانة المقدسة للجدارية ومصداقيتها.
يبدأ تقليد الرسم الأوروبي بفنان عصر النهضة جيوتو دي بوندوني (1266-1337). جيوتو هو مبتكر اللغة التقليدية للرسم الأوروبي. كان فنانًا ممتازًا وعالمًا نفسيًا ممتازًا ، فقد سمح لنفسه لأول مرة بتفسير المؤلف ، وإعادة التفكير في الصورة والحبكة. يملأ لوحاته الجدارية بأدق التفاصيل والأنواع التي يتجسس عليها في الحياة. بفضل جيوتو ، أتيحت الفرصة لجميع الفنانين أحيانًا لإلقاء نظرة على قلوبهم: "لكنني فنان ، أرى الأمر بهذه الطريقة!"
كان هذا التقليد التصويري ثابتًا حتى نهاية القرن التاسع عشر ، عندما ظهر الانطباعيون ، ثم ما بعد الانطباعيين ، والتكعيبات ، وما إلى ذلك ، ومع ذلك ، حتى تنوع الاتجاهات الفنية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين كان مرتبطًا كحبل سري. مع لغة جيوتو التصويرية بوجود صورة أو قطعة أرض. يمكن إعادة إنشاء هذه الصورة من الطين ، كما في صورة سيزان ، مقطعة إلى قطع صغيرة وتجميعها مرة أخرى بترتيب عشوائي: الأنف في جزء من الصورة ، والعين في الجزء الآخر ، كما في بيكاسو. لكنها كانت دائمًا - وإن كانت في شكل مدمر.
في عهد بيتر الأول ، تبنت روسيا التقليد الفني الأوروبي وتطورت فيه مع بعض التأخير حتى أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. لم يكن لدينا الانطباعية والتكعيبية ، ولكن في بداية القرن العشرين ، ظهر العديد من الفنانين المثيرين والمبدعين الذين هزوا جمود التقاليد. هذه هي الرابطة الفنية "عالم الفن" برئاسة ألكسندر بينوا ، "جاك من الماس" مع كونشالوفسكي ، ماشكوف ، لاريونوف ، لينتولوف. "المستقبليون" - الأخوان ديفيد وفلاديمير بورليوك وناتاليا جونشاروفا وآخرون. بدأ كازيمير ماليفيتش أيضًا في الإبداع مع المستقبليين.
لماذا المربع هو موت اللوحة؟
إذن ، الرسم ، بدءًا من القرن الثالث عشر في جميع أنحاء العالم ، هو صورة ومؤامرة. يُعتقد أن الصورة التصويرية هي صورة مقدسة. ويتوقعون منه قصة وتاريخ ورواية بتفسير المؤلف لصور الفنان.
وفي روسيا عام 1915 ، في فضاء العرض ، في "الزاوية الحمراء" ، في مكان مقدس للغاية ، تظهر لوحة لا تصور أي شيء!
انفجار في الوعي. إنه ليس حتى استفزاز - إنه تخريب. فعل تدمير الثقافة ، "كل شيء محب وحنان".
كيف حدث أن الفنان العادي ، ثم لا يزال مستقبليًا ، كازيمير ماليفيتش ، يمكنه فعل ذلك بوعي؟
يميز تدريب يوري بورلان "علم نفس ناقل النظام" بين نوعين من الذكاء: المجازي والتجريدي. تتوافق مع المتجهات المرئية والصوتية …
اقرأ المتابعة في مقالات "المربع الأسود": صدق أم تعلم؟ الجزء 2 ومربع الذكاء: الكون الأسود للتفكير المجرد. الجزء 3
