ما يتحدث عنه "تاريخ الفن المقرف"
يجب النظر إلى أي فن من وجهة نظر الوقت الذي تم إنشاؤه فيه ، بناءً على عقلية بلد معين وخصائص محددة متأصلة في مؤلف العمل. هذا يفترض وجود ليس فقط قدرًا هائلاً من المعرفة ، ولكن أيضًا الرغبة في فهم نفسية الشخص الذي عاش لفترة طويلة في نقطة معينة على كوكب الأرض. وعندها فقط يمكنك الحصول على صورة نفسية موضوعية للمبدع وفهم عمله …
في عام 2019 ، نشرت دار إكسمو للنشر كتابًا مقرفًا. الفكاهة والرعب من رسم روائع”. المؤلف ، وهو ناقد فني عن طريق التعليم ، ذو سعة الاطلاع الممتازة وروح الدعابة المتلألئة ، يكتب عن الأعمال الفنية العالمية من وجهة نظر غير عادية لمحبي الجمال.
بدأ تاريخ هذا الكتاب في مدونة المؤلف الشخصية في عام 2017 ، تحت عنوان "النقد الفني المقرف" ، ونشرت تحليلاً لمحتوى لوحات الماضي ، صدم القراء ، وكثير منها يعتبر بشكل عام روائع ذات أهمية عالمية. يعرض المؤلف حبكات هذه اللوحات بلغة حديثة بأسلوب حديث حيوي بالعامية ، من دون الشبه العلمي المعتمد بين المثقفين وحجب الموضوعات الحادة التي لا تقبل المناقشة في الفضاء الثقافي. تحت قلمها ، تخلت الأساطير اليونانية القديمة والقصص التوراتية عن الملابس الثقافية وتحولت إلى حكايات عن أكلة لحوم البشر والاغتصاب والسرقة والقتل والجرائم وجميع أنواع التشويه التي يمارسها الناس والأبطال والآلهة والقديسين والملوك والشهداء على بعضهم البعض.
سرعان ما أصبحت المدونة شائعة. في عام 2019 ، نشرت دار إكسمو للنشر كتابًا مقرفًا. الفكاهة والرعب من روائع الرسم "بآلاف النسخ. أصبح الكتاب من أكثر الكتب مبيعًا. كما كتبت الكاتبة نفسها ، يحتوي الكتاب على "نكات غبية حول الفن والصور المتعطشة للدماء عن الاغتصاب وأكل لحوم البشر واقتلاع ثقب الباب وغيرها من المسرات".
لقد صادفت مرارًا وتكرارًا حقيقة أن العديد من الأشخاص الأذكياء والدهاء والأذكياء تنجرفهم هذه الظاهرة بعيونهم الحارقة وتستوعب قصص "تاريخ الفن المقرف".
في هذا المقال ، حاولت معرفة جوهر هذه الظاهرة ، ومن هو المستهلك لهذه القصص وما إذا كان هذا المحتوى مفيدًا للمجتمع. ما وراء "تاريخ الفن المثير للاشمئزاز" - نور المعرفة ، كما يصفها المؤلف ، أم التقليل من قيمة الأعمال الفنية العالمية التي تعترف بها الإنسانية؟ أو ربما تكمن الحقيقة في مكان ما في مستوى مختلف ، لا علاقة لها بالفن؟
لنبدأ من بعيد ونتذكر تاريخ ظهور الفن ، كما كشف عنه يوري بورلان في تدريب "علم نفس النظام المتجه".
في اللاوعي البشري ، للطبيعة رغبتان أساسيتان: الحفاظ على الذات والتكاثر. ينبع من هذا تطلعين أساسيين - الأكل من أجل العيش ، والاستمرار في الأطفال. لذلك ، كان الجنس والقتل هما المحركان الرئيسيان في حياة أي شخص لآلاف السنين. واليوم ، يحب الناس ، كونهم في حالة نموذجية غير متطورة ، مناقشة هذه الموضوعات ، والقيل والقال عنها على المقاعد ومشاهدة الأفلام: من قتل أو شوه من ودخل في علاقة حميمة مع من.
للحفاظ على الأنواع من الانقراض ، وضع الناس محرمات وقوانين مسجلة في تطورنا. الرادع الثاني كان ظهور الثقافة. نتيجة لعملية معقدة وطويلة من تطور نفسيتنا ، تعلم الناس التعاطف والتعاطف مع شخص آخر ، لقد ظهر الحب. في وقت لاحق ، أصبحت ترجمة هذه الحالة في الأشكال والألوان إحدى الوجهات الرئيسية للفنان.
أصبحت الثقافة والفن من الأدوات التي كبحت التوتر في المجتمع ، وبمساعدتهم قام الناس بالتنفيس عن مشاعرهم وامتنعوا عن العدوان تجاه بعضهم البعض كيف؟
كان الفنانون في جميع الأوقات يعكسون في عملهم العالم من حولهم بأشكال وألوان ، ويتصورون من خلال أجهزتهم الحساسة بشكل خاص - البصر ، وأحد أهم معاني الإبداع كان ولا يزال المكون العاطفي حتى يومنا هذا.
أن يشعر المرء بالعاطفة ، ويتخيل نفسه في مكان آخر ، ويشعر بالأسف على من أساء إليه ، وأن يهدد الجاني ، على الأقل في التفكير في حماية الضعيف - هذه هي ميزة وقدرة هؤلاء الأشخاص الذين يحملون هذا- يسمى المتجه المرئي. في المجتمع البشري ، هؤلاء الناس حوالي 5٪. بعد إدراك خصائصهم ، غالبًا ما يصبحون أطباء وفنانين. الطبيب هو الشخص الذي يساعد شخصًا آخر ، ويشفي روحه ونفسيته ، ويقبله ، ويتعاطف معه ، ويتعاطف معه. الفنان هو الذي يحفز المشاهد على الحب بفنه البصري - لأنه هو نفسه يحب.
تطورت الثقافة وتستمر في التطور بالتوازي مع التطور البشري. على مستوى الطبيعة غير الحية ، كان الناس قادرين على تقدير جمال الأشكال ، على مستوى النبات والحيوان ، وتعلموا إنشاء وتعقيد اتصال عاطفي مع عالم الكائنات الحية ، على المستوى البشري ، الأفكار الإنسانية من أعلى ظهرت قيمة الحياة البشرية. الرابع ، المستوى الروحي ، لم تكشفه البشرية بعد. لكن من بين الفنانين العظماء ، العباقرة الحقيقيين ، الذين تتضمن نفسهم نواقل صوتية ومرئية ، يمكننا أن نرى محاولات لترجمة هذا الموضوع إلى إبداع لعدة قرون.
تختلف درجة تطور المتجه البصري بين ناقلاتها وتحدد اهتمام الفنان بما وكيف يصور في عمله. لكن في الأساس ، يكون دائمًا اهتمامًا شديدًا بالصور. إذا كان الفنان يجسد مشاهد الخوف والعنف على القماش ، إذا كان يرسم إيذاء النفس بكل التفاصيل ، ويخيف نفسه ويخيف الجمهور ، فهذا يدل على أن نفسيته في حالة تخلف ، محبطة أو مرهقة. مثل هذا الإبداع ليس مفيدًا ، ولا يدفع الإنسانية على طريق التطور. إنها دمية.
الفكرة المهيمنة "لتاريخ الفن المثير للاشمئزاز" هي المحادثة حول الموضوعات المخيفة التي تكمن وراء حبكات العديد من الأعمال الفنية. يكتب مؤلف الكتاب في المقدمة: "يمكنك أن تجد في العديد من المتاحف حول العالم لوحات لفنانين مشهورين في القرنين الخامس عشر والتاسع عشر ، تدهش محتواها. من الواضح أن هناك شيئًا سيئًا يحدث لهم - القتل أو التقطيع ، يتم تصوير النزوات أو التصرفات غير اللائقة ، في رأينا. لفهم ما يحدث بالضبط على اللوحة ، تحتاج إلى الخوض بجدية في التاريخ أو الأدب ، وتذكر أبطال أسطوريين منسيين منذ زمن طويل.
واتضح أن العديد من هذه الشخصيات المرعبة - المجرمين والضحايا - كانوا يتجولون من صورة إلى صورة لقرون ، من العصور القديمة وعصر النهضة إلى الرومانسية والحداثة. لعدة قرون ، احتفظ الفنانون باهتمامهم بهذه الموضوعات ، على الرغم من وجود عدد كبير من القصص الأخرى "اللائقة" والجميلة. اعتمادًا على العصر ، تتغير أسباب هذا الاهتمام ، لكن مصدرها الرئيسي يظل دون تغيير - الحاجة إلى فهم مرارًا وتكرارًا ما يمكن أن يخلقه أفظع شخص إلى آخر ، والحاجة إلى معرفة شياطين روحه.
إذا قمنا بتلخيص الموضوعات التي يكتب عنها المؤلف ، فإننا نحصل على نفس القتل والجنس. هذه هي الخلفية التي يكشف عنها مؤلف "تاريخ الفن المقرف" في قصصه.
بعد أن وصل إلى الجوهر القبيح للوحات ، وفي جوهرها - أسس الحياة البشرية كما هي في اللاوعي لدينا ، يضع مؤلف كتاب "تاريخ الفن المقزز" حداً له ، تاركاً للقارئ الضاحك فكرة مريرة: اتضح ما هو الفن! الجنس والقتل والعنف والجرائم والرذائل ذات الطبيعة البشرية مغطاة بألوان زاهية وشكل جميل ". مع هذا النهج ، يتضح أن تصوير عواطف الطبيعة البشرية هو الهدف النهائي للفن ، ويُنظر إلى دور الفنان على أنه أساليب المهرج الذي يسلي المشاهد بحكايات ملونة.
إن تجريد الحبكة ، والكشف عن آلية تصرفات الناس ، و "تاريخ الفن المقزز" يقلل من قيمة الفن ، ويقدمه كقطعة كوميدية من القصص الرهيبة أو الغبية أو المضحكة ، التي تُرى بهذه الطريقة من خلال عيون معاصرينا.
من هو مستهلك هذا المحتوى؟ من يحب أن يسخر من الأبطال وفضح الجانب المظلم للطبيعة البشرية؟ أصحاب نفس خصائص المتجه البصري. كثير منهم حاصل على تعليم عالٍ ، وترعرع على عينات من الأدب الكلاسيكي والموسيقى ، وزيارة المتاحف والمسارح. إنهم ، بحجاب التعليم ، قادرون على تقدير الجمال والرشاقة ، لكنهم لا يجربون متعة كافية في الحياة.
مسلية للقارئ بأسلوب مرح وحبكة رائعة ، لا يُظهر المؤلف الشيء الرئيسي: كيف يفسر الفنان هذه الأحداث ، وكيف تعكس الصورة على القماش وجهة نظر الفنان وما هي رسالته الخاصة إلى مشاهد. وهذا هو الحال دائمًا في روائع الرسم المعترف بها: القبول والتعاطف وإدانة العنف والتعاطف مع من أساء إليهم.
يجب ألا يغيب عن البال أن القيم الأخلاقية للناس ليست ثابتة: في أوقات مختلفة ، في بلدان مختلفة ، اعتمادًا على عقلية الناس وعقلية الفنان ، قد تختلف. وما هو طبيعي ومقبول في عهد ما قد يُنظر إليه على أنه وحشي في عصر آخر. اليوم ، عندما رفعت الإنسانية الليبرالية قيمة أي حياة بشرية إلى المستوى المطلق ، فإن أي عنف ضد شخص ما هو أمر غير مقبول ، ناهيك عن القتل وإيذاء النفس. ولكنها لم تكن كذلك دائما.
لنلق نظرة على مثالين من تاريخ الفن. تصور لوحة رامبرانت "اغتصاب جانيميد" مؤامرة من الأسطورة اليونانية القديمة ، حيث يحمل النسر زيوس صبيًا مسروقًا من القرية تحت السحب.
دعونا نركز على ما يصوره رامبرانت بالضبط. يُظهر الهولندي العظيم للمشاهد معاناة وخوف طفل صغير يختطفه طائر كبير. وفقًا للشرائع الجمالية في عصرنا ، فإن وجه الطفل السمين المتجعد والمصاب بالدموع ليس مثاليًا للجمال الطفولي ، فالأرجل السميكة والوجه العريض للطفل لن يسببان تعاطفًا لدى كل شخص ، ولكن بلا شك الشعور بأن الفنان ، الأب نفسه ، يصور الطفل. بعض التفاصيل الدقيقة - وأي أم وأب سيتذكر طفلهما في موقف مشابه عاطفياً - ممسكًا بمجموعة من التوت في يده ، وقميصه مرفوعًا ، ويتبول في خوف واضح. ما الذي يصور بالضبط في هذه الصورة؟ الجماع غير اللائق كما يكتب عنه كاتب المدونة؟ لا. التعاطف والتعاطف مع رجل صغير يجد نفسه في موقف صعب.
مثال آخر. في لوحة روبنز "اختطاف أوريفيا بواسطة بورياس" (1715) ، رجل قوي يحمل امرأة منتفخة بين ذراعيه. على حد تعبير مؤلف كتاب "تاريخ الفن المثير للاشمئزاز" ، فهو يوصف بأنه "رجل يرتكب على هذه اللوحة فعلًا غير قانوني لخطف امرأة من مكان إقامتها الدائم من أجل ارتكاب أفعال جنسية منتظمة مع احتجازها لاحقًا ضد إرادتها. في مكان آخر." التشديد على بروتوكول اللغة الحديثة تقلل من قيمة المصور ، والآن يرى المشاهد ، بدلاً من الصور المكتوبة بشكل رائع لشخصين جميلين يتمتعان بمشاعر قوية ، قصة بوليسية تافهة.
في العديد من آلاف السنين من التاريخ البشري ، كان اختطاف النساء من قبيلة مجاورة ضمانًا للبقاء. أعطى الزواج المختلط ذرية قوية وذكية ، وحماية القبيلة من الانحطاط. من الوقت الذي بدأت فيه غريزة الأمومة تُستغل ، كانت المرأة تُعامل كملكية ليس لها حق في حياتها. وكان هذا هو الحال في أيام روبنز. كانت حبكة هذه الصورة مفهومة لسكان القرن السابع عشر ، وعلى الرغم من أنها ليست من واقع حياتهم ، إلا أنها مقبولة تمامًا كصورة للماضي التاريخي. لا يمكن "الحكم" على مقياس القرن الحادي والعشرين ، الذي أحرز تقدمًا كبيرًا في الاعتراف بحقوق أي شخص ، من خلال لوحات الفنانين الذين عاشوا منذ عدة قرون.
ما الذي رسمه ب. روبنز في الواقع؟ هذا هو اختطاف امرأة من قبل رجل من أجل المتعة ، من أجل التجربة الأكثر حدة وقوة ، وهو أمر مهم للغاية لأي شخص بالغ عادي. في أحضان رجل عاطفي وقوي ، امرأة خاضعة ، بالفعل مع أحمر الخدود الحسية ، مستعدة لقبول الرجل الذي اختارها والتصالح مع مصيرها. لا توجد معاناة أو مقاومة في موقفها ، هذا هاجس للسعادة الأنثوية العادية والمرغوبة - أن تكون محبوبًا ، أن تكون زوجة وأمًا. هذه صورة عن اتحاد الرجل والمرأة ، عن قبول كل منهما للآخر ، وهو الحب.
في الواقع ، يكشف "تاريخ الفن المثير للاشمئزاز" بشكل صحيح عن أسس الطبيعة البشرية يضع حدًا للنقطة التي تحتاج فيها إلى وضع فاصلة والمضي قدمًا في فهم العملية التي بدأها المؤلف بشكل أعمق. إن التقليل من قيمة فن الماضي بالكاوية ، وأحيانًا على وشك غير قابل للطباعة ، في كلمة واحدة ، وتقييم هذا الفن من منظور شخص من القرن الحادي والعشرين هو أمر سخيف وغير ضروري. هذا يعادل الطريقة التي يدين بها شخص بالغ طفلًا بسبب التبرز في سرواله وسحب قطة من ذيله.
إن إزالة الحجاب وفهم جوهر المؤامرات الأسطورية والدينية وغيرها في تاريخ البشرية هي الخطوة الأولى لفهم حقيقي للفن ودوره في التاريخ.
أود أن أقترح خوارزمية أخرى لفهم جوهر الفن:
المرحلة الأولى: لفهم حبكة عمل فني معين ، "تجريد" الحبكة من جوهرها البسيط.
المرحلة الثانية: تحليل متجه النظام للحبكة التي يقوم عليها عمل فني معين.
المرحلة الثالثة: دراسة كيفية تصوير الفنان للحبكة بأدواته الخاصة بالرسام ، وما هي المعاني التي وضعها فيها ، وما هي ملامح تصور العالم التي تُقرأ فيها فيما يتعلق بعقلية الناس وعقلية المؤلف من الصورة.
بعد توضيح جميع الفروق الدقيقة في القصة المصورة إلى وضوح الكريستال ، من الضروري العودة مرة أخرى إلى الجانب الرسمي للعمل الفني ومن خلال عيون الناقد الفني بموهبة كاتب بلغة أدبية عالية الجودة لإظهاره. كيف أنجز الفنان رسالته الصعبة والنبيلة بالضبط - أيقظ التعاطف والحب في الناس ، وتغلب على الكراهية والاغتراب ، وهو يسأل أسئلة عن بنية الكون ، كان يبحث عن معنى الحياة.
بعد ذلك ، سيتم فهم العديد من المواقف الرهيبة أو المضحكة أو السخيفة التي تم التقاطها في الرسم بشكل صحيح من قبل مشاهد القرن الحادي والعشرين وستتوقف عن التسبب في ضحك غبي أو خيبة أمل مريرة في فن وعمل الفنان.
يجب النظر إلى أي فن من وجهة نظر الوقت الذي تم إنشاؤه فيه ، بناءً على عقلية بلد معين وخصائص محددة متأصلة في مؤلف العمل. هذا يفترض وجود ليس فقط قدرًا هائلاً من المعرفة ، ولكن أيضًا الرغبة في فهم نفسية الشخص الذي عاش لفترة طويلة في نقطة معينة على كوكب الأرض. وعندها فقط يمكن للمرء الحصول على صورة نفسية موضوعية للمبدع وفهم عمله.
لمعرفة ما وراء حبكات الأعمال الفنية الشهيرة من وجهة نظر المعرفة النظامية ، يعني الوصول إلى جوهر العلاقات الإنسانية ، ومن خلال القصص التي تم التقاطها في اللوحات ، لفهم كل شيء حرفيًا يحرك البشرية على طول المسار من تطورها. ثم انظر إلى تحفة معينة من خلال عيون معاصريه ، من خلال عيون السيد الذي صنعها ، وفهم ما صوره المؤلف بالضبط - روبنز ، مايكل أنجلو ، كاندينسكي ، بيكاسو - ما هي الرسالة التي نقلها إلى الناس ، وتقييمها بشكل صحيح ما نوع المساهمة التي قدمها الفنان في طريقة تطور البشرية.
