السينما السوفيتية خلال الحرب. الجزء 2. عندما يساعد الفن على البقاء
هل من الممكن تقييم دور المرأة المرئية بالجلد - الممثلات والمغنيات والراقصات خلال الحرب الوطنية العظمى؟ لم يتمكنوا من تحمل المقاتلين من ساحة المعركة ، تمامًا كما لم يزحف أصدقاؤهم من ذوي البشرة السمراء - أخوات الرحمة ، عبر الثلوج والمستنقعات ، ويسارعون لإصلاح الخط المكسور في ظل ظروف معركة شديدة ، مثل فتيات التواصل.
كان لديهم غرضهم الخاص. لقد شفوا النفس. لقد عاملوهم بمشاعر سامية تخللت جميع أعمالهم.
الجزء 1. عندما يقوي الفن الروح
أُرسيت أسس بطولة الشعب السوفييتي في عقليته الطبيعية ، التي تجسدت في الفكرة العاطفية لاستعادة العدالة العالمية. ما يمكن أن يكون أعلى وأكثر أهمية من مهمة مجرى البول ، إن لم يكن توزيع النقص على المحتاجين ، حتى على حساب حياتهم.
من المعروف من علم نفس ناقل النظام ليوري بورلان أن جوهر الثقافة هو استحضار التجارب الحسية: الرحمة والحب. تمت دعوة فن السينما السوفيتية ، كمكون مهم للثقافة ، لنقل رسالة أخلاقية عالية إلى الناس ، ومساعدتهم على البقاء في "تلك الحرب القاسية".
المقاتلون ، الذين كانوا على مرمى حجر من الموت ، تفاعلوا بشكل غير عادي مع الأفلام ، وتعاطفوا مع الأبطال ، وعلى استعداد مثلهم للدفاع عن وطنهم وشعبهم حتى آخر قطرة دم.
خلال الحرب ، تم إعادة تقييم القوة العظيمة للفن. تمت تسمية الطائرات والدبابات على اسم كتاب روس مشهورين ، وذهبوا في الهجوم بأسماء ممثلاتهم المفضلات ، وظلت صداقة الخط الأمامي لبقية حياتهم.
ذكر قدامى المحاربين في الحرب الوطنية العظمى أنه خلال الحرب ، كان الفيلم المفضل هو الفيلم الذي أخرجه ليونيد لوكوف "مقاتلين". أصبحت قصة جنديين لا يتخلان عن بعضهما البعض في أصعب لحظات الحياة رمزًا للصداقة الذكورية في الحرب.
في معظم الأفلام عن الحرب ، كُتبت أغانٍ معروفة ومحبوبة حتى يومنا هذا. وهكذا ، أصبحت أغاني "Dark Night" التي يؤديها مارك بيرنز جزءًا لا يتجزأ من فيلم "Two Soldiers" ، وأصبحت أغنية "Scows Full of Mullets" ناجحة في جميع الأوقات ورمزًا موسيقيًا لأوديسا.
"اذهب إلى الفن ، كما في ملجأ"
سيرجي أيزنشتاين
في ظروف الحرب الأكثر صعوبة ، كانت الشجاعة والبطولة مطلوبة من الشعب السوفييتي بأكمله من أجل النصر ، من أجل الحفاظ على الناس ، وبالتالي ، فإن الأعمال الفنية التي ألمحت من بعيد إلى مزاج منحل أو متشائم في أصبح النص أو الصورة غير مقبولة.
هذا هو السبب في أن الوصاية على الثقافة كانت مدرجة في دائرة مهام ستالين للحفاظ على الدولة. من خلال الكتب والعروض والأفلام ، استوعب وعي الشعب السوفيتي وعزز المزاج الوطني البطولي القائم على قيم مجرى البول وأفعال أبطال الأرض الروسية.
أصبح المخرج السينمائي السوفيتي سيرجي آيزنشتاين معروفًا خارج حدود الاتحاد السوفيتي حتى قبل الحرب. دخل عالم الفن كمبتكر تخلى عن الطرق التقليدية للعمل في فيلم ووجد جهازًا سينمائيًا جديدًا: لتصوير عمل فني باستخدام الأساليب الوثائقية. كانت القيمة الخاصة لإبداع ومهارة سيرجي ميخائيلوفيتش هي أنه كان أول من خلق صورة الناس في السينما.
لقد فهم آيزنشتاين بدقة شديدة علم النفس الجماعي للرجل الروسي ، وقدرته على الاندماج في قبضة واحدة عندما كان الوطن في خطر. لم تتح لأي من المخرجين قبله الفرصة لتصوير مشاهد جماعية بشكل فعال ومقنع ، حيث يتم نقل عقلية الإحليل العضلي لشعب بأكمله بدقة شديدة.
صدرت الحلقة الأولى من فيلمه "إيفان الرهيب" عام 1944 ، عندما اقترب النصر الذي طال انتظاره. لا يحتاج المشاهد الذي ينظر إلى الصورة على الخط الأمامي أو في المؤخرة إلى فهم التعقيدات التاريخية وفهم مكائد البويار الذين عملوا ضد روسيا في القرن السادس عشر. لم يوافق ستالين على الفيلم عن طريق الخطأ ، على الرغم من أن الحقائق التاريخية لم تعكس بشكل مباشر أحداث 1941-1945.
من المهم أن يتحدث إيفان الرابع من فيلم سيرجي آيزنشتاين "إيفان الرهيب" عبر فم بوريس تشيركاسوف عن مملكة واحدة متكاملة. باستخدام مثال روسيا في زمن إيفان الرابع ، يُظهر المخرج خطر فقدان الدولة وحرمان شعب بأكمله من السيادة بوسائل فنية مقيدة وهزيلة.
"من دخلنا بسيف يموت بالسيف".
معظم أعمال ما قبل الحرب في الشعر والأغاني والأفلام تمجد الجيش الأحمر والقوات الجوية. أصبحت مهن الطيارين والعسكريين رائجة. وجد الرجال المصابون بناقلات الجلد أعلى درجات إدراكهم في الاتحاد السوفياتي في تلك الفترة. ذهب شباب رشيقون ونحيفون ومنضبطون أو ذوو صوت جلدي ، أعجبوا بصور أبطال الفيلم ، الذين لعبهم نيكولاي كريوتشكوف ونيكولاي تشيركاسوف وإيفجيني سامويلوف ، إلى مدارس بحرية وعسكرية وطيران. في غضون سنوات قليلة ، سيقاتلون العدو في سماء ستالينجراد وسيفاستوبول ، ويموتون دون الاستسلام للعدو ، في بحر البلطيق والبحر الأسود ، على ارتفاع غير مسمى ، في سراديب الموتى في قلعة بريست.
كلهم ممن لم يعودوا من الحرب هم من الشباب وكبار السن ، كما ردد "أبانا" بعد الشخصية الرئيسية في فيلم آيزنشتاين "ألكسندر نيفسكي": "إذا دخلنا أحد بسيف يموت. بواسطة السيف."
هذه العبارة ، مثل صورة الأمير الروسي المنتصر نفسه ، تمكنت من التغلغل بعمق في الوعي وأصبحت مثالاً على الفخر الوطني والمسؤولية تجاه البلاد في نفس الوقت. حقق فيلم "ألكسندر نيفسكي" ، الذي صوره المخرج عام 1938 ، نجاحًا كبيرًا. وجد حياة ثانية في عام 1941. تم عرضه في المؤخرة والأمام من أجل رفع معنويات الناس.
صلاة من أجل الحب
منذ بداية الحرب ، عاش الشعب السوفيتي تحسباً للانتصار على الفاشية ولقاء أعزاءنا وأحبائهم. ترك الجنود والضباط عائلاتهم وأمهاتهم وزوجاتهم وصديقاتهم في المنزل ، لذا فإن كل فيلم عن عمال الواجهة الأمامية ، وعن أولئك الذين كانوا ينتظرونهم ، لا يقل أهمية عن الأفلام الوثائقية ونشرات الأخبار الخاصة.
الحب هو عاطفة تتغلب على الخوف من الحيوانات ، وتمنعها من انشقاق نفسية الناس الذين يناضلون من أجل تحريرهم.
أصبحت قصيدة "انتظرني" ، التي كتبت في عام 1941 ، أشهر عمل في الحرب الوطنية العظمى وجعلت اسم الشاعر والروائي والكاتب المسرحي وكاتب السيناريو والمراسل الحربي كونستانتين سيمونوف خالداً.
"انتظرني" - تم تخصيص قصيدة الرسالة للممثلة السوفيتية فالنتينا سيروفا. لم يتم نشره بعد ، فقد تم نسخه يدويًا ، وأصبح تعويذة لكل جندي ، وصلاة لحبيبه.
إن نشر قصيدة "انتظرني" على الصفحة الأولى من جريدة "برافدا" قد يعني شيئًا واحدًا فقط - الحاجة الماسة إليها. وقد سبق أن قرأه المؤلف بنفسه على الراديو وكان له تأثير كبير لدرجة أن صحيفة مركزية وسياسية بحتة تنشره على الصفحة الأولى ، والتي عادة ما تتضمن أهم أخبار البلد.
إن النص البسيط والرائع "انتظرني" يتوافق بدقة مع التصور للعالم. كان يجب أن تظهر مثل هذه القصيدة ، ولو لم يكتبها كونستانتين ميخائيلوفيتش سيمونوف ، لكان شخص آخر قد كتبها. وسد النقص الذي نشأ بين جنود الجبهة بين من كانوا ينتظرونهم في المؤخرة. لقد كان نقص المحبة بكل مظاهرها القادرة على الحفظ والمحافظة. كانت الحاجة إلى روابط عاطفية قطعتها الحرب.
استجابت السينما لهذا النقص على الفور. واستمروا أيضًا في تصوير الأفلام العسكرية والنشرات الإخبارية التي أثارت الروح الوطنية وتحدثت عن بطولة الشعب السوفيتي ، حيث أعطت قصيدة "انتظرني" دفعة جديدة من الأفكار.
ذهب تيار من السيناريوهات عن الحب للموافقة. وسرعان ما ظهرت أفضل أفلام هذه الفترة "انتظرني" (1943) ، "الساعة السادسة مساءً بعد الحرب" (1944) وغيرها الكثير.
هل من الممكن تقييم دور المرأة المرئية بالجلد - الممثلات والمغنيات والراقصات خلال الحرب الوطنية العظمى؟ لم يتمكنوا من تحمل المقاتلين من ساحة المعركة ، تمامًا كما لم يزحف أصدقاؤهم من ذوي البشرة السمراء - أخوات الرحمة ، عبر الثلوج والمستنقعات ، ويسارعون لإصلاح الخط المكسور في ظل ظروف معركة شديدة ، مثل فتيات التواصل.
كان لديهم غرضهم الخاص. لقد شفوا النفس. لقد عاملوهم بمشاعر سامية تخللت جميع أعمالهم.
حتى من الشاشة ، ألهموا المحاربين قبل المعركة ، مما قادهم إلى حالة من الغضب النبيل ، حيث ذهبوا بعد ذلك إلى العدو ، وضحوا بأرواحهم من أجل مستقبلنا. بعد المعركة أزالوا المعاناة النفسية وهدأوا وطمأنوا.
حتى الصورة المعروضة على الشاشة لزوجة وصديقة مخلصة ، اخترعها كتاب السيناريو ، الذين يأملون وينتظرون ، دفئوا قلوب الرجال القاسية في الخنادق الباردة والمخابئ ، وأجبرتهم على النهوض للهجوم ليس فقط بصرخات "من أجل الوطن ، ستالين! "…
يتذكر إيفان بيرييف ، مخرج فيلم "في السادسة مساءً بعد الحرب" ، "كانت الحرب لا تزال مستمرة ، وكنا نصنع أفلامًا عن النصر".
كان الجمهور يؤمن بصدق التمثيل ونية المخرج أنه بعد عرض الفيلم على الخط الأمامي ، كتب أحد الجنود إلى مارينا لادينينا ، الممثلة الرئيسية في الفيلم في الساعة 6 مساءً بعد الحرب: "الآن يمكنك أن تموت ، حتى لو في السينما ، ولكن لا يزال يرى نهاية الحرب …"
"حلت ساعة الشجاعة في حراستنا …"
أ. أخماتوفا
أصبحت الحرب الوطنية العظمى ساعة من الشجاعة للشعب السوفيتي بأكمله. حددت عقلية الإحليل الروسية أولوية الجمهور على الخاص في البلد الذي يضم عدة ملايين ومتعدد الجنسيات. منذ اليوم الأول للحرب ، اقترب الجميع من مكانه من النصر - جندي في المقدمة ، ونساء وأطفال وشيوخ في المؤخرة.
استمر يوم العمل من 11 إلى 12 ساعة ، وعملت المصانع والمصانع دون توقف ، وردية تلو الأخرى ، وألغيت الإجازات. يمكن للجندي في الخطوط الأمامية العودة إلى المنزل ، وزيارة الأقارب فقط في حالة الإصابة والعلاج في المستشفى.
للبقاء على قيد الحياة وعدم الانهيار تحت مثل هذا الضغط النفسي ، يحتاج الناس إلى الاسترخاء. في هذه الساعة كانت أصوات الإلهيات الجلدية والبصرية تدوي بصوت عالٍ. أصبح الإبداع ، وقبل كل شيء ، السينما ، باعتبارها أكثر أنواع الفن متاحًا ، علاجًا للشعب السوفيتي.
تم توزيع الأفلام في جميع أنحاء الاتحاد السوفياتي ، باستثناء المناطق المحتلة. تم نقل الأفلام إلى المقدمة على ناقلات وعرض على الجنود.
كان هناك بالفعل ستالينجراد وكورسك بولج ، لكن معارك براغ وبرلين كانت لا تزال قائمة ، والجنود من الجبهة ، بعد مشاهدة الأفلام السوفيتية في مثلثات الحروف ، حددوا موعدًا لبناتهم "في السادسة مساء بعد الحرب."
في الأراضي المحتلة في أوكرانيا وبيلاروسيا وجزء من روسيا ، نفذ الألمان نشاطًا دعائيًا نشطًا مناهضًا للسوفييت ، حيث قاموا بتصوير وعرض أفلام مع ممثلين روسيين باللغة الروسية.
حتى لو تم القبض على سكان المدن والقرى التي احتلها النازيون بالقوة لعرضها ، فإن الأفلام الإخبارية والأفلام الروائية الألمانية لم تنجح. لا أدوار جيدة الأداء ، ولا لقطات ملونة لحياة جيدة التغذية ونظيفة في ألمانيا ، حيث تم تجنيد الشباب المحليين ، ولا السينما المعادية للسوفييت التي تظهر أهوال التجميع و NKVD ، أقنعت الجمهور.
إنهم ببساطة "لم يقعوا" في النقص العقلي للشخص السوفيتي ، لذلك لم يلتقوا بموضوعهم أو محتواهم أو لعبهم الممتاز للممثلين الذين ذهبوا إلى الألمان.
سعت الفاشية إلى تدمير الحضارة الروسية وعقليتها وثقافتها ، ونتيجة لذلك دمرت نفسها. لأنه في الثقافة لا يمكن أن يكون هناك كراهية للإنسان ، ولا جهاد من أجل القضاء التام على الشعوب من أجل تفوق عرق على آخر. يتم إنشاء الثقافة للحفاظ على حياة الإنسان بكل الوسائل. لن يصبح وهم الصوت المريض هو الأيديولوجية السائدة في العالم ، عاجلاً أم آجلاً سيتم هزيمته. علاوة على ذلك ، لن تتعامل أبدًا مع روح الإحليل الروسية السليمة ، وتعيش وفقًا لمبدأ الرحمة والعدالة للجميع.
